北京中鼎国际拍卖有限公司2006中国艺术品春季拍卖会将于2006年5月28日在北京亚洲大酒店隆重举行。此次中鼎春拍以油画为主，国画并行，拍品无论从精度还是广度来说都为近年所少见。为此，我们将在近一段时间里将中鼎国际此次春季拍卖会的诸多亮点一一呈现给广大藏家。
自2004年以来，中国写实画派的油画在艺术品市场上一直受到广大藏家的追捧，价格持续飙升，无论从艺术品投资的角度还是艺术品收藏的角度写实画派的画作都可谓是艺术精品。此次中鼎国际春拍共有十五幅中国写实画派的精品画作参拍，而且这些画作大部分都是得自画家本人，可以说是几乎囊括了中国写实画派大部分名家的精品之作，这可以算是此次中鼎春拍的最大亮点。我们将为广大藏家一一点评这些写实经典之作，让您的投资或收藏更加具有方向性。
此次在中鼎春拍中最引人注目的一幅写实画派的精品就是艾轩的《远方飘来陌生的歌》。
艾轩风格的最大特点是借景抒怀。他画西藏高原的景色和孤独的人物，主要是为了抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独感渗透在画中人物和整个画面气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原、他（她）们生活在大自然融为一体的世界里。
艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。本来，孤独本身即有某种神秘性，在浩瀚的荒原中的孤独，其神秘的意味更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美，即使采用奇特构图（如《说不清明天的风》）加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给予观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念（如《也许天还是那样蓝》、《说不清明天的风》、《歌声离我远去》），运用的是点到为止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似乎更为强烈。
艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的洗练与精致。这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往“雅”里面，精心安排，着意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，以及轮廓内的微妙关系（质地感、色调的变化等）……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得谨慎而有分寸，既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序。当然，他尽量避免“做”的痕迹。
艾轩近年来勤奋地劳动着，推出一幅幅新作。我在他乐观、开朗而又深沉的性格中预感到，他的目标是既明确而又朦胧的，路是会越走越窄，也会越走越宽的。何以这样说？这是因为艾轩很有头脑和很善于思考，他会沿着他自己选定的路向前走，至于那路的尽头是什么，他自己似乎也说不清楚。他要不断变化，不断创新，他还必须走窄路，走“独木桥”。到那时，他会“柳暗花明又一村”，前途无比光明。
艾轩，就是这样一个不断有追求的人。
———邵大箴
正如著名美术评论家邵大箴先生所言，艾轩先生是在不断的追求中去实现自己的艺术梦想的。据艾先生自己所言，此次中鼎春拍中参拍作品《远方飘来陌生的歌》是他近几年来最得意的作品，堪称是画家不世出的精品之作。我们相信这一张艾先生的巨作必将在此次中鼎春拍上取得令人瞩目的成交价格。
此次参拍另一幅写实画派巨作是陈衍宁先生的《新蕾》。该幅画作在陈先生的多本画集中多次发表，是先生的一幅著名作品。
人们在他的画作中感受到一种潜在的诗情画意。那藏在气质里、含在品味中、映在意像间的东方神韵，显然来自他中国传统的艺术修养。……他的肖像画作，弥漫着一种眩目的光感，表现出真诚的力量，或折射出对象最为吸引人的理想化的一面。……陈衍宁最善于在平凡的题材中表现他高超的技巧和敏锐的观察力……身在异乡功成名就，陈衍宁对故国的怀念更加难以割舍。他的不少作品，画他记忆中的人物和事物，表现出浓厚的中国文化情结，充满怀旧情怀。其笔下的南方女子，恬静温婉，蕴含着幽雅、清丽、真纯的东方韵味。
—《朴素也能惊人—记旅美油画家陈衍宁》摘自《新现代画报》
它（陈衍宁其人及其画作）不是海滩上呼啸而去的潮头，但却是大洋深处一颗耀眼的明珠。
—郑胜天（教授，国际艺术研究会副主席）
该幅画作《新蕾》创作于1999年，画面上天真甜美的小女孩半遮半掩的站在芭蕉树下，眼神如此纯洁透明，未经世事的淳朴，就像一颗未经琢磨的宝石，但是早已在阳光下奕奕生辉。画家细腻的心思，充满着对生活美好的赞叹，在巨大的画面中营造了一个远离嘈杂世间的天地，有绿色的芭蕉，小狗的欢叫，可以赤脚玩耍···让人在这美好的世界中沉迷，久久不愿离开。
近年来，陈逸飞先生的油画受到了市场的广泛关注，拍卖价格屡创新高。此次中鼎春拍也有一幅陈先生的代表题材作品《水乡》参拍。
当代艺术家陈逸飞和他的绘画被人们当作一个神话故事来传播的时候，我们坚信陈逸飞艺术魅力的核心是闪烁其间的人文关怀和人性光辉。美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。他具有一个画家对于美的敏感的眼睛。他以这“眼睛”捕捉世界的美，并把美传达给别人。他虽然从事着很多工作，但是每一项工作，都和“美”有关。他油画的水准精益求精，有目共睹。
画家的该幅水乡，这一时期作品仍是较为细腻严谨。造型修长典雅，全画采用晕涂笔法展现色调的过渡推移，恰如其分地传达出水乡湿润清秀而朦胧的特点。画面色彩单纯，强调黑白对比，近乎水墨画。点线面的穿插、对比、聚散也极富中国水墨韵致，这其中应是郁结着做客他乡的画家浓郁故乡情思吧。这种情思包含的不仅是对现实中生息居留的出生地的依恋，更是一种文化寻根的追觅与诉求。这种追觅是孤独的，它没有唱和，在无人画面中，在冷调的辉光里，幽幽的低徊反复，缠绵不绝。
陈逸飞《水乡》题材的作品分为两类，一类金黄调的华丽热烈而辉煌，一类紫调的朴素宁静而略带感伤。这幅蓝调的水乡定格在一个宁静而空寂的午后瞬间。树木葱茏，老宅沧桑，水波宁静，一抹暖色光晕掠上白墙船帮，这种淡淡的热烈反衬了意境的清幽和寂寥。陈逸飞那种灵动而不失厚重的笔触在画面中涌动，时而聚汇，时而离散，肌理时而平静舒缓，时而又斑驳躁动，交织出一曲恍惚的江南旧梦。
陈逸飞的长处是他听懂了历史传来的依稀信号，及时地在每一步中吸取了正面的营养，并把它们组合在一起，既有写实功力，又有浪漫情调，又有精神追求，又有国际眼光，……可以说，中国的历史图像和地理图像，经过陈逸飞上海式的中转、改造，变成了一种美丽的怀旧意绪，就很容易被国际社会所感受了。
———余秋雨
陈逸飞的绘画在强烈的现实主义风格中，弥漫出浓郁的中国式的东方韵味。……这位画家把自己所画的人物比作置於空旷背景上的雕塑，其造型力度异常扎实、完美，近乎炉火纯青的技法并非目的本身，相反它有助于透过画面表达纯属个人的视觉情感。
———［德］卡尔·鲁伯格
徐芒耀先生的写实油画有很强烈的个人特点，如此次在中鼎参拍的《雕塑工作室系列之三·上色》，就不同于一般的写实油画，画面展开了一个荒唐的故事，雕塑家搬下自己的头部上彩，彩到之处化假为真。追求画风的细腻，真实及质感，更使画面神奇而又令人难忘。作品高度写实，形神兼备，是一件完整成熟的巨幅画作。
徐芒耀的作品，善于营造超现实主义的情节，通过极其写实的手段，表现超现实的荒诞题材，给人以强烈的视觉冲击和深刻的审美感受。他的这种创作风格，是建立在他深厚扎实的写实基础上的。无论是他的素描还是油彩作品，都能够达到精微、传神的高度写实。
杨飞云先生此次参拍的作品是他非常著名的一幅画作《红头巾》。该幅画作在《中国现代油画名家技法精解》和《当代名家艺术观教学篇》中均作为画册的封底。杨飞云先生十分注重写生，坚持从物象出发，达到主观与客观的统一，刻画与表现的统一，造型与意境的统一。在他的笔下，青年女性几乎是“永恒”的题材和主题，在大量的作品中表现了温婉、淡雅、纯洁的女性神情，形成富有意味的象征形象。他坚持认为只有青春的事物才使他激动，他要表现的是美好、圣洁与善意。为此，他总是描绘充满生机气息的人物，呈示青春的纯净和内在活力，以怀咏如梭的岁月，寄托自己对人生的理想。走向精深与单纯，这个中国油画的课题在杨飞云的探索中得到了坚实的实现，这也是他对于中国油画的发展做出了自己的贡献。此次参拍的《红头巾》正是这样一幅歌颂美、歌颂纯洁的精品之作。在“凤凰卫视”制作的关于此次中鼎春拍的节目中，杨飞云先生本人也对多年后又见到此幅精品之作感到十分欣慰，我们相信，在此次中鼎春拍中，这幅《红头巾》一定会成为众多藏家追捧的对象。
王沂东是中国当代油画新古典风的代表之一。从1984年《历史系大学生》开始的肖像画系列展示了较为纯正的古典风格，同时作品具有一种共同的基本目标：寻找民族的特色。人物背景中的飞天、仕女营造了中国式的情境；在那些背景单纯的作品中，本民族的写实技巧和风格的协调往往使观众忽略了王沂东艺术中的另一个事实：对19世纪写实画风的超越。画家开始崇仰更早期的大师。《缝》、《刘二叔》、《铁蛋》造型与用光得益于拉斐尔、伦勃朗的艺术，这种返祖式的借鉴令画面具有一种超越技巧的精神性存在。王沂东凭借古典油画的精湛技法向乡土题材的回归，初步的尝试是小心翼翼的，在这个阶段中，王沂东在人物形象的选择上偏爱古怪的长相。雪景仍使人物保持某种肖像化，但形象依据真实空间的达成变得丰富而有活力。画面中王沂东“更多地靠具体的形的对比来说话”，对造型的偏重，导致画家更强调色彩的整体布局处理；同时王沂东试图在一个很写实的画面里发现种很抽象的感觉，这种抽象并非一般意义上的简单抽象，也不是纯粹为了刺激人的感官，而是为了服务于整体画面所要传达的某种感情或情绪。于是作品中，单纯的黑、白色彩与中性的褐色调构成了艺术上的纯净，也给作品蒙上一层苦涩的情绪。
王沂东先生在此次中鼎春拍中共有三幅作品参拍。其中《巴黎风景写生》为布面油彩。收录于《中国现代油画名家技法精粹·王沂东写实主义油画艺术》第4页。该幅画作色调柔和鲜艳，画面中朦胧的光线透过结实的拱桥，照射在宁静的河水和远处的屋顶，色彩之间的空隙产生出通透的空气感，极富浪漫主义情趣。是画家写生作品中极为优美动人的佳作。
另外两幅画作为纸本素描《读信》和《红色的梦》。王沂东作为中国新写实主义油画的代表人物之一，作品具有鲜明的个性。他对西方古典绘画作过深入的探索和分析，同时十分重视从中国传统绘画和民间艺术中汲取营养。他把中国笔墨的简练、夸张、节奏等观念和手法融入自己的油画创作中，使作品呈现出立意简练纯净、内涵深厚凝重、造型美丽质朴、色彩夸张强烈的独具魅力的中国艺术神韵。这两幅素描画作正是他为油画做的准备，画面构图严谨，结构精准，笔法细腻。画面中少女的神态把握得极好，甜美可人，是素描作品中难得的佳作。
袁正阳是从中国画转入油画而对中国传统绘画深怀敬意的画家之一，同时，他也是西方艺术的孜孜探究者。很少有人像他那样在怀斯、德库宁、塔皮埃斯与牧溪、周纺、倪云林之间寻找共性，将西方现代艺术理论与老庄哲学、文人画论以及中国诗文联系在一起，相参互考。
———钟孺干
袁正阳的绘画有很强的故事性，画面多以两个人物为主，似乎能从画面中看出不同的“心情”主题，这种心情恰恰又是大众所寻觅或向往的美好经历。他认为在创作中遵从心里的愿望比刻意追求个性风格重要得多。如此次在中鼎参拍的《灰色衬衣》虽然写实，却无时不在探索人与人之间的关系，充满超现实主义色彩。他用写实的笔触，细腻刻画出少女饱满的形象，结构精准，高级的灰色调十分丰富，黑色的吊带裙显得庄重典雅，背后挂着的男式衬衫暗喻着某种微妙的人际关系，是失落还是暧昧？是调情后的空虚？引起观者心中隐约的共鸣，画家写实的画面，却引发超越现实的联想，这一切不得不说是画家精湛的绘画功力和良苦的用心。
何多苓先生有多幅作品在此次中鼎春拍中亮相。他的作品的独特艺术魅力既表现于题材内容，又体现于形式语言。他的画像一首首哀婉的抒情诗，带着清新从巴蜀飘来，留给我们无尽的回忆、伤感和遐想。如他此次在中鼎春拍中参拍的作品《肖像》，画中女人散发出的优雅与清新，让我们在充满浮躁的现代社会中，感受到了一种不一样的温暖和释然。
冷军的油画作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端化写实。观者在其画前无不被其画面精致入微的形象与技巧所折服。画面物体真真切切，置立其间让人心魂荡溢，不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面张力，心灵受到强烈的震颤！... ...
———摘自四川美术出版社《冷军 油画作品》
冷军的作品，一直体现为超级的写实：以实物为依据，对于所有的细节，都精细而不遗余力地捕捉，几乎与一场持久的写生无异。这些作品，智能固不待言，但从技术经验的角度上讲，终究隐含着作者无以复加的辛苦。近来冷军敏感地意识到了“写生”所应该带来的新鲜，并回归绘画最为原初的冲动。此作就是画家摆脱了创作的惨淡经营，在与对象即兴的面对中，重温朴素的表达和坦然的流露，让人从中体会到绘画的快感和愉悦。此次在中鼎参拍的《芦苇竹》就是冷先生写生作品中的一幅唯美精品。竹叶的清新，与女孩的清爽纯洁相呼应，用简单的笔触，表现了单纯的内容，可以说是技法和内涵的和谐统一。
除了以上介绍的数件写实画派的油画精品之外，此次中鼎春拍还有多幅中国写实画派画家的素描精品参拍。据中鼎国际方面透露，这些写实画派画作大都由原藏家或公司直接得自于画家本人。这些画家中的数位将出现在中鼎春拍的预展现场，在预展现场还将循环播放画家本人介绍参拍画作的采访录象。无论是对于藏家还是学者，此次中鼎春拍的写实画派画作都特别值得期待。