“大美术”走过画面，不满足于画框中的美女，走出电影，与梦想中的她不期而遇。走进时装，“我要让城市的近处更好看。”陈先生玩艺术出神入化。
时装，竞争激烈。而先生对时装界的行情，该出手时就出手。为了时装艺术，一度资金难以为继。先生闷在画室里画画，靠卖画的钱来支撑时装艺术。
先生从视觉艺术的多方面积极倡导和实践其“大美术”观念，开拓了时装这项美丽事业。“layefe”品牌纽约、上海同时注册，与国际接轨，我们相识。我们的相识，先生用了一个很有意思的词“缘”——时装之缘。先生对女性、美及时尚有着独到深刻的感悟。赢得美国纽约时装界朋友的尊敬。“layefe”将东西方美丽特质熔炼于一炉。
艺术一旦融入世界，互补性就促进了艺术的发展。先生油画向西方学习，深得其中的要领，具备了高超的艺术技法，拥有自己鲜明的艺术个性和艺术风格。同时，又区别于西方的油画，赋予作品中国的精神，作品更具震撼力。
1214 《琴韵》受作曲家谭盾启发，用油画来表现中国文化。正如先生所说，“我拨开时空的差异，尽力表现古代华夏文化的遗风，衣服是古装，脸孔是现代的，希望表达的是一种华夏文化的印象，不单只是美女图，而且是文化再现。”
《琴韵》原作的魅力，细致笔触，印刷品表达不尽。先生画得很厚，看起来却是平的。这得益于先生在美国有机会修复古画的工作；得益于把中国画的工笔毛笔技法用在油画的细微之处；得益于早年学院时期绘画训练的扎实基础。
《琴韵》画中的女子，琴声如诉，温文尔雅，大方细致，温馨浪漫美感，一目了然。画中的颜色，一种愉悦，等待着回归天上地下满溢着春风明月。明丽敦厚的用笔，怜惜与极情，一片聪明和沉迷。玉手像皇后一样笃定，拨动乐弦，恋享着细致华美的乐趣。
流韵余响。从容的眼神，传递着先生认为值得留下的美，一个典雅深厚而柔美的境界。关情的眉眼间，陷入了一种音乐的光与色之中。交相辉映。艺术家的根本是发现美、传递美。先生的作品告诉人们接纳艺术的根本，就是激起人们对生活的无限美的热爱。先生曾经这样说：“我不可能一无所有，因为我有两只手，除非我的生命消失了。但就算如此，我精神上的东西还是会留下来的，比如说我这30年来所画的画，这会消失吗？”
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