画是客观存在，赏画是主观行为，百人欣赏同一幅画，可写出百篇不同的赏析文章。画是主观创作，好画又有客观标志，我以为唐人张彦远论画时所概括的五句话，可引申出好画的五点明显标志。
第一句“像物必在于形似”，首先提到“形似”。历代画论家、绘画大家，包括现代潘天寿、陆俨少、张大千、齐白石等人，对于“形似”都有见解。潘天寿说：“不能不要形而写神”，他认为“把老虎画成了狗，老虎的神肯定捉不住”。他又说：“做人一定要老实，实事求是，但画画不能太老实，否则就没有艺术性。”潘天寿笔下之形，似乎在老实与不老实之间。陆俨少说：“为人要正派，画却要调皮”，他笔下之形，似乎在正派与调皮之间。张大千的教学语言是：“简略地说，大抵画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像。求它像，画当然不如摄影；若求它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到传神超物的天趣，这便是绘画的艺术。”张大千笔下之形，明确在“像与不像之间”。齐白石认为，“不像”为“欺世”，“太像”为“媚俗”，他要求笔下之形，“妙在似与不似之间”。从张彦远提出“形似”，引申出绘图“似与不似”的辩证统一。“似与不似”统一的妙处，我以为是好画的第一个重要标志。
第二句“形似须全其骨气”，引申出绘图“形与神”的辩证统一。“形与神”统一的妙处，理应成为好画第二个重要标志。
第三句“骨气形似皆本于立意”，强调构思、立意、意境之重要性。在此之前，南朝宋时宗炳说，绘画“万趣融其神思”，强调“畅神”。与宗炳同时代的王微也强调绘画前先要神思，说“望秋云，神飞扬。临春风，思浩荡”，实际强调“意在笔先”。可见，意境深邃为好画的第三个重要标志。丰子恺画之所以深受海内外藏家喜欢，重要原因之一，便是他的画，构思新奇，意境深邃，耐人寻味。画饮酒图，他的构思为“小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花”，格调高雅，不乏情趣，酒味、韵味无穷。
第四句“而归乎用笔”，强调笔墨、加工手段，即要“笔妙墨精”。李可染称用笔为“意匠”，说“意境与意匠是中国画的两个主要关键。若有意境而没有意匠，意境就会落空。”他强调一幅好的中国画，应当是既要有好的意境，又要“匠心独具”。这样又引申出绘图“意境与意匠”的辩证统一。意境与意匠统一的妙处，是好画的第四个重要标志。
第五句“故工画者多善书”，字是中国画的基础，绘画必先练好字。历代画坛大家，一般皆为书坛大家，如赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千等人，书画功力皆为一流。字的优劣，便成了一幅画作高下的第五个重要标志。/市场报 吴民贵