“川籍”，既是指有着悠久历史传承的“巴蜀”概念，也指由来已久的“四川”行政区划概念。上述不管从历史还是从民俗、民风、民情都能互相应证的血肉亲情概念，并不会受某些因素的影响发生变异或消失，它只会按照自身的人文逻辑和规律，健康自在地存续和发展下去。而川籍油画，特指始于上世纪70年代中后期止于现在的所有川籍（油画）优秀艺术家和他们的作品。由于受历史的、意识形态的、艺术的、社会的、市场的多种因素影响，川籍油画出现许多人文亮点，受到人们越来越多的关注。这里按艺术家的历史、居住、艺术、工作等原因，分述如下。
（一） 四川美术学院与“77、78”现象：1977年，中国恢复了停滞十年的高考制度。四川美术学院通过数千比一的残酷竞争淘汰，迎来了77、78级艺术专业的学生。他（她）们是：何多苓、罗中立、刘虹、张晓刚、程丛林、高小华、叶永青、周春芽、杨谦、朱毅勇、秦明、王川、王亥、陈卫闽、顾雄、陈安健、何译、莫也等。若按当时两届学生的实际人数还要略多，但考虑到艺术家创作的持续性、发展性、当代性、影响性和市场性，部分名单省略。上述艺术家多在二十多年前的在校期间和毕业后，即以优秀的艺术作品并通过系列重要展事，奠定了各自的学术和市场地位。如何多苓的《春风已经苏醒》《我们曾经唱过这支歌》《雪雁》、罗中立的《父亲》《春蚕》《金秋》、刘虹的《明朗的天》《朝阳》、张晓刚的《羊群远去》《天上的云》《全家福》、程丛林的《1966年×月×日 雪》《街头上》《姐弟》、高小华的《为什么》《我爱油田》《赶火车》、叶永青的《躺着等云飘过的女孩》《离开和留驻在草地上的两个人》、周春芽的《藏族新一代》《余辉》《剪羊毛》、杨谦的《喂羊》《手》、朱毅勇的《山村小店》、秦明的《游行队伍》《林则徐》、王川的《再见吧，小路》、王亥的《春》、陈卫闽（合作）的《尼柯赫的婚礼》、莫也的《母子》等等。值得注意的是，上述作品大多作为上世纪70年代末和80年代初，中国“伤痕美术”和“乡土美术”的代表性经典作品而进入中国美术史（多数作品被中国美术馆收藏） 。也因为这个原因和此种特定艺术资源的稀有，加上这批艺术家在本土现当代艺术发展中的持续不断的创新能力，使得他们的艺术价值被不断看好。
（二） 与四川美院和“77、78” 艺术教育有关的老师级艺术家群体：曾为四川美院副院长，后任川音成都美术学院院长的马一平，作为亲历“77、78” 艺术学子的教育的长者，在创作和教育上均建树不凡，很有代表性。当时他创作有《雷电颂》（1979）、《心血》、（1979）、《乡村艺术家》（1984，参加“第6届全国美展”优秀奖）、《血与火的洗礼》（1989，参加“第7届全国美展”银奖）等作品。另有夏培跃的《永远活在我们心中》（合作）、魏传义的《翻身农奴迎亲人》（与马一平合作）、王大同的《雨过天晴》、张方振的《藏北牧群》、刘国枢的《开发边疆的人们》杜咏樵的《静物》《人物》、冯星平的《习作》等，均显示出这批老师级艺术家的价值魅力。而事实也证明，“77、78”现象不是偶然的，它和一个尽职敬业的优秀师资群体密切相关。同时更重要的，他们中间的部分人，如马一平和杜咏樵，不断有新作问世，艺术生命力长盛不衰。
（三） 与“77、78”时间和概念同步的川籍艺术家：这一时期在成都军区创作部，活跃着以艾轩为代表的几位青年艺术家。毕业于央美附中的艾轩，凭“全国青年美展”的获奖作品《有志者》成名，另有《若尔盖季风》、《陌生人》、《栅栏》、《安曲二月》等藏族题材系列作品，也奠定了他后来的艺术面貌。毕业于川美附中并在峨影厂工作的王龙生，当时创作出了《阳光下》、《秋菊》、《周总理和报童》（合作）、《寄托》等作品。近几年，他的作品不断有新的突破。1982年本科毕业于西师美术系，1985年在川美研究生毕业的何工，当时创作了《种花人的故事》（作于1983年，1985年参加“第二届全国青年美展”）、《零分贝》、《寒假》《实验》等强调实验性的作品。在此后，他的艺术实验一直未断。60年代毕业于川美油画系（82年又在央美油画进修），并在省博物馆工作(后任省油画艺委会主任)的何哲生，当时的重要作品有《育苗》（1972）、《彝区结盟》（1977）、《肖像》（1982）、《人体》（1985）等。近几年宝刀未老，屡有新作问世。上述几位艺术家，不仅在当时已崭露头角，而且在过去的二十多年里，不断刷新面貌，潜力不尽。
（四） 蓝顶艺术中心·川音成都美院农民街·其它艺术群体：成都被外界誉为当代艺术重镇，自然有它足够的理由。三千多年的蜀文明积累，使它具备了文化的厚度、深度和广度。特殊的地理和历史原因，形成了川人散淡平和的生活态度和机智幽默的处事哲学。这些优势的转换，是我们可以眼见的在艺术上生命力的不衰和创造力的强盛。蓝顶艺术中心区：位于城西南机场路方向的太平寺机场首长路，由最早在A区发起的周春芽、郭伟、杨冕、赵能智（去北京）构成早期核心，后扩散至B区、C区、D区、E区。他们是何多苓、罗发辉、符曦、舒昊（去北京）、杨黎明（去北京）、韩情（去北京）、张发志（去北京）、阿龙、吉磊、陈秋林、刘芯涛、李昌龙（去北京）、魏健翔（去北京）、屠洪涛（去北京）、贺鹏、张霜、廉学敏、吴建军、许永康、刘石、张鹏、肖可刚、吴承典、邓先智、唐可、刁毅、徐牧元、黄明进等。川音成都美院农民街艺术区：位于城南新津大件路西南日月城，与蓝顶艺术中心区遥遥相望。这里有马一平、刘虹、王龙生、王承云、郭维新、孟涛、吴奇志、陈亮洁、李昌龙、向庆华、陈文、魏健翔、马杰、李胤、段飞、刘敏、曾朴、吴江涛、杨家勇、王睿、王雨欣、张俊佩、缪远洋、李谷雨、杨欧、李冉、刘丽、刘海、秘云腾、杨青、胡开来、肖喆洛、张鹏、何建忠、刘川、秦湖滨、费华良等。川大等艺术片区：程丛林、何工、张国平、余极、沈小彤、郭燕、曾妮、周七、何译、刘洵、熊宇、尹晓峰、阿嘉娜、赵柒琪、陈强、王莉娜、郑守宗、万露等。天府之国名不虚传，自然生态和文化生态，在这里均获得了足够的宠爱。
（五） 黄桷坪·十一间·坦克仓库艺术群体：在四川美术学院校内及周边，活跃着一批在国内外很具影响的著名艺术家和不少年轻有为的艺术家，他们分聚在院内、十一间和坦克仓库，极少量的散落在别处。他们是（坦克仓库）的罗中立、庞茂琨、翁凯旋、钟飙、张杰、李强、张奇开、刘宇、陈安健、庹光焰、韦嘉等；（十一间）的郭晋、杨述、陈可、曹静萍、熊丽君、朱海、惠欣、小杨等；（黄桷坪及其它）的朱毅勇、高小华、沈娜、鲁帮林、周仲凯、陈卫闽、刘晓曦、罗晓航、赵晓东、夏晓红、蒋建军、张真、陈蔚、张婕、林海荣、冯大康、刘岩、杨沫英、黄凌、牛柯、王安兵、魏捍红、赵寰等。这里因为川美的存在，积存了肥厚的文化土壤，具备了生长各种奇异可能的条件。几十年的艺术儒染，这里已经和艺术无法割舍。
(六)“北漂”的川籍艺术家群体：由于本土的特殊的社会形态属性使然，京城的政治中心拉动和确认了其文化中心的地位，进而确认了其艺术中心的地位。从圆明园艺术村到宋庄、到索家村费家村、到798草场地、到花家地酒厂——十几年来，来自全国的水平强弱不等的艺术家大军，将京城的艺术之火越烧越旺。其中的川籍艺术家群体，是人们高度关注的亮点：张晓刚、艾轩、叶永青、刘虹、杨谦、杨劲松、何工、谢南星、张小涛、何森、叶强、钟飙、赵能智、忻海洲、曹静萍、张发志、奉正杰、奉正泉、陈文波、谢宏声、何成瑶、龙泉、任小林、舒昊、周晶、杨黎明、李昌龙、韩情、魏健翔、屠洪涛等，队伍还在不断扩大。值得注意的是，“北漂” 艺术家大部分在京相对稳定，而其中一部分则如候鸟般北上南下，两地漂移，故在划分艺术群体时，常会出现重合现象。这里还要说明的是，“川籍”概念，在这里不全指四川籍贯，它包含了在四川的生活居住成份和历史文化的融合，以及在艺术发展中常见的渗透交叉现象。这种渗透交叉和文化的融合，在当代艺术多元的背景下，是十分健康友善的。(文：陈 默)