由深圳报业集团和深圳美术馆主办的《井冈颂——蔡超、邹良材、石大法画展》正在深圳美术馆展出。这20幅出自三位江西画家之手的山水大作获得了各界好评。观众们认为，气势恢弘的山水画作展现了井冈山的红色之美。。
深圳市文联主席董小明和深圳美术馆馆长宋玉明在接受记者采访时，深度解读了这次画展的作品，阐释了《井冈颂》画展对于中国山水画艺术发展的启示。
董小明：
山水画创作革新的有益实践
“三位画家用中国画的形式来表现革命题材，表现井冈山的精神，这在今天的美术创作中非常有价值。”深圳市文联主席董小明说。他认为，三位来自江西的画家在中国画的继承和创新上，仍坚持了现实主义的创作道路，创作出了很好的作品，代表着江西美术的水平。
选择井冈山作为画展的主题经过了3年时间的酝酿，三位曾经在井冈山生活和工作过的画家画出了自己的心声。“井冈山是中国革命的圣山，也是祖国大好河山中的名山，是山水画创作的一个永恒的主题。三位艺术家对于山水画艺术的探索是个非常有价值的实践。”董小明说。
据了解，在此次画展中，三位艺术家共同合作了10幅作品，规模最大的作品长达7米。参观了画展后，董小明评价称：“井冈山胜景真是画不完！画家用他们的切身体验画出了井冈山的特点。在这些作品中，井冈山不似北方的山，它郁葱繁茂，它也不似南方的山，它伟岸壮阔。”
董小明认为，井冈山是中国革命的根据地，而深圳是中国改革开放的窗口，从这一点意义上来说，此次画展放到深圳再适合不过了。它给观众提供一次了解和认识井冈山的机会，同时也是一次有意义的美术交流。他希望深圳艺术家们可以借鉴此次“井冈颂”的革命现实主义创作精神，深入生活，创作出反映改革开放题材的恢弘巨著。
宋玉明：
思想性艺术性的完美结合
深圳美术馆馆长宋玉明对《井冈颂》画展的作品可谓“一见钟情”。他告诉记者，他与蔡超是在第三届文博会期间相识的，蔡超谈起了正在进行的井冈山题材的创作，也提到他与邹良材、石大法两位画家正在筹划于“八一”期间举办一次以井冈山为主题的画展。7月初，宋玉明乘出差时特地转道南昌，观摩了尚在紧张收尾阶段的《井冈颂》组画。在闷热的画室里，他看到了三位老画家正在认真地创作，他们严谨地创作态度让宋玉明很是感动。就是在那个狭小的画室里，摆放着许多关于井冈山的参考资料，有摄影集、历史传记和各种各样的写生小作品，这些都是为《井冈颂》画展而准备的。
“江西的八大山人、傅抱石、黄秋原等画家将国画艺术带入了登峰造极的境界。如今，从这块土地上走出的三位著名画家蔡超、邹良材、石大法，又以大气磅礴的现代山水巨制为建军八十周年献礼。”宋玉明认为，三位画家的创作具有深厚的绘画基础，有传统山水画的功底，还具有鲜明的个人面貌，他们正是在前人的井冈山主题创作基础上不断进行探索和发展。
一幅用红色朱砂涂染的井冈山作品尤其让宋玉明印象深刻。“用朱砂来画出红色的杜鹃开遍山野的景象，是一种很夸张的表现手法，表现了中国革命先驱用鲜血染红了井冈山，为建立新中国付出了巨大的牺牲。观众们从画中可读出画家的心情，也读出蕴含的深刻内涵。”
宋玉明认为，“井冈颂”展的作品是思想性与艺术性完美结合的中国山水画作代表。“虽然画中没有一个人物，是纯粹的山水画作品。但每一幅作品背后都有一个革命故事。这样的创作是深入生活、源于生活的创作。既写实又写意，内涵非常丰富。”宋玉明说。