“山水有情———杨延文作品展”将于12月22日在上海美术馆拉开帷幕，这是著名画家杨延文在上海美术馆的首次个人作品展，也是大连万达“王月宝斋”第一次在上海美术馆举办收藏展。此次展览共展出杨延文自上世纪80年代至2006年间创作的以山水为题材的水墨精品60余幅，是其艺术生涯中极具规模的水墨专题展。
创作时代性山水
杨延文原师从吴冠中学习油画。上世纪80年代，他毅然放弃油画创作，改画中国画，走出了山水人物画的新风格，开始了中国画的创作道路。作为吴冠中的学生，杨延文努力将油彩的浓郁引进墨彩，同时尽量发挥国画中“白”的积极作用。吴冠中认为自己的这个学生接过了从林风眠开始的“中西结合的火炬”。
杨延文最擅长山水题材，人物与宏大、优美的风景融为一体，形成一种“人是山中景”的意境，生活情趣跃然纸上。他表示，自己喜欢画一些具有沧桑感的老城门、老城墙等老的题材，但不愿拘泥于传统山水风景画的画法，即使有人物，人也不能夺景。“这次我有七八件水乡题材的作品，但不是简单地描绘山水，而是将现代人物纳入其中，希望在画中表现出一种历史沉淀和忧患意识。”杨延文认为，山水人物的组合更加符合东方文化境界的抒发，因为人们绝对不会满足纯粹的山水，也绝对不愿意看说教式的单纯人物表达。
“逼”出来的国画家
杨延文改画中国画的最初却是迫不得已，因为当时条件艰苦、画油画的材料昂贵。但是画了20年的国画之后，杨延文顿悟：“我再怎么努力也无法超越西方的艺术大师，我为何要去做垫脚，而不是画自己的中国画，争做第一呢。”
和杨延文一样转向中国画的画家不在少数，像他一样成功的却凤毛麟角。杨延文的观点是选择比用功更重要，他常以文化的视角来观景、取景、现景。1983年，他创作的山水画《江村疏雨》一举在意大利曼齐亚诺国际美展上夺魁，就是中西画结合的成功典范。