“野外”的艺术家：杨茂源
2007年9月22日下午3点，在北京798艺术区空白空间举行了“杨茂源：时间的痕迹”作品展开幕式。杨茂源中央美院时的同班同学、知根知底的朋友方力钧亲自到场庆贺。
杨茂源与他的其他艺术同辈们不同，他既没有选择文化大革命作为创作题材，也没有去做一种对当代生活、时尚的社会学观察或批评；而是将中国文化与哲学的历史遗存作为他创作来源。
这是一位“野外”的艺术家，虽然他受到的一直是学院式的美术教育。批评家王家新这样说。
土地与人一直是中国现代文学和艺术的重要主题。本次展览展出了杨茂源自1996年以来以土地与人为对象的油画系列，它们同样给人以强烈的视觉刺激和惊异感。在画幅下面，观众先看到的是人头（而不是脚），然后是膨胀的完全不成比例的身体，视角改变了，或被完全颠倒了。而且出现了新的形象：掩面抱膝而坐的人体呈现金字塔形，一双巨大的脚趾正对着我们，四周是一些不祥的阴影。
“这是危险的隐喻，预兆人类发展的不安定性”，杨茂源自我解释说。画面上强烈的主色调“黄”，也带上了某种病态和灾难的意味：它不仅是土地的、种族的颜色，它成为黄的形而上。
杨茂源 大卫 大理石
杨茂源用大理石复制了一批在任何美术商店都可以看到的古希腊、罗马时期的石膏像，然后去掉原模型那“经典式”的卷曲头发和胡须，使这些著名头像一概成为椭圆形，然后打磨平这些大理石头像脸上的某些突出部位，鼻子、眉骨、脸的棱角、嘴角、下巴，等等。这批上个世纪早期被带入中国的古希腊、罗马时期的石膏雕像模型是美术训练的基础，它们已成为中国艺术教育范式的某种符号。这个作品的制作的确意味着一种艺术自身的批判和反思。
一位德国评论家这样评论：“杨茂源……打磨掉的棱角是欧洲哲学及其彰显的力的同义词。中国文化里圆才是完美而不是棱角。他改变原作，以中国哲学关于美与和谐的观点修圆雕塑，表明了自己逆文化的态度。这一态度既是对复制西方雕塑的教育方法的批判，也是对西方将力的审美作为美的原型的批判。 ”
杨茂源的作品值得细细品味。
本次展览展期至2007年11月18日。