雕塑在表达能力上有不及绘画的地方；但它是立体的，可从不同角度欣赏，这非绘画可及。——如果充分利用及发挥雕塑这一优点，它可予人以延续不绝、变化万端、生生不息的惊喜和趣味。
我再没有为雕塑先绘画素描草稿。素描预示的只是雕塑的某一角度，所以像我过去以一幅草图来干立体雕塑，其他的部份实在煞费思量。并且草稿上所预示的角度，往往先入为主，变成太过重要和专横。
多年以来，我都希望作品无论从什么角度看，应具有同样的吸引力。故此，我已放弃以素描打稿，改为直接由雏型雕塑入手，既可在手把玩，又可进行每个角度的三度空间观察。
雕塑予观者的第一个印象应是稍有保留却寓意深远，使观者继续欣赏和思索，而不是一目了然。要较深入了解和欣赏一件雕塑或绘画作品，是需要培养和努力的，否则等于一张可以让巴士乘客在半秒钟证明的宣传海报。事实上，它应有其神秘和深藏的一面，而非可以在一览无遗。对自己的作品，我的释义也只是事后聪明。从事雕塑创作时，我并没有先草拟一个计划，又或蓄意去表达某一明确意念。只不过在工作时，凭著直觉去变化，直至自己满意为止，这完全是一个非理性的过程。我不会对自己说，这样太大或太校我只是看，不惬意的地方就修改。意Z所至，把理性逻辑也置诸脑后。不是语言，而是对物的感觉。我可以加以申释，但这不过是事后的理性分析吧。我可以在自己早期的雕塑去找新意，但这些释义在创作的当时，都是不存在的——至少不存在于我当时醒觉的意识内。
在雕塑与自然的关系里，我最爱以天空作背景，再没有比它更适合的了。实物与空间是一个正与负的搭配，正如牡丹绿叶。亦不会因同类的实物而互相竞争，分散观者的注意力。所以天空实为最无懈可击的雕塑背景。
是太太提醒我，指我曾说过要画些大象的素描，她进一步提议不如做些蚀刻版画。于是我开始用蚀刻笔在铜版上直接绘画大象的头骨，就像用钢笔和铅笔在纸上涂鸦一样。第一日，绘为整个头骨，以期猎取其结构的整体印象。它复杂的结构渐渐地使我感到眩奇，我的兴趣和振奋心情亦随着工作与时俱增。在仔细地观察和细节的描绘过程中，我发现了形与形的比较，甚至在其中找到了无垠的沙漠、巍峨的景物、傍山的巨洞、庞大的建筑、柱体及地牢。这一系列的蚀刻版画，实在是集观察与驰想与一体。
如果你要以雕塑来配合建筑物，那一定要很大的作品。现代建筑物体积庞大，比起以往来说，所需的雕塑自然大得多。
人体的基本姿势可大别为立、坐、卧三类。如要像一样做石雕、立像不太适合。石人实在不及真人那样有强健的骨骼尤其在关节处，石雕特别易于折断。早期的希腊人把立像雕上衣服，包裹著关节，增强了立像的整体力，减少折断的可能性。稍后他们更以树干来撑石像，形状可笑。
坐像、侧卧像却没有这方面的难题，而且坐卧的姿态变化无穷，已足以让雕塑家究其生探索。假如有人告诉我，由现在开始只可以做石雕坐像，我一点不也会介怀。
在这三类姿态中，侧卧的姿态强性最大，最具造型美和空间感。譬如坐像便要有座位，因而受到造型上的限制侧卧像却可斜倚在任何地方，既自由又安稳，深合我所相信的——雕塑乃永垂不朽之盛事。
一直以来，对我来说，人物速写是练习如何在平面的纸上表现模特光立体形态的不二法门。
速写分为两类，一类以轮廓和线条为主，予对象一个概念式的速记。但轮廓线亦是一种界线，在进行浑转无方的立体创作时，这界线必被画掉；另一类方法则纯以明暗对比来表达，纸上白的地方代表光，再用铅笔、炭笔、粉笔等接出不同的明暗度，表现物体在空间里的远近和光线关系。物体的形状通过由最白至最黑各个不同层次的明暗度表现出来。事实上，我们只可透过光线视物，所以对三度空间的物体进行描绘时，以上两类速写方法会被汇合使用。我们必须重复探索空间、深度和明暗的关系，近代大师马谛斯及毕加索的早期及中期作品均曾对这方面加以探索。2001-01me2.jpg�亨利·摩尔的雕塑创作过程国画从事雕塑创作，一定要事事预作构想。没有雕塑家会直接在青铜上去雕錾，那是不切实际的。他们只可以用其他物料、来为未来作品先做一个初模。
从事石膏模制作时，对将来要铸造的作品先确立一些意念，如要较黑黝的，又或较轻盈的色泽等。铸铜在铸造厂拿回来后，摩尔时常会设法增加它的光度，有时效果很好，但由于不同的铜质、不同的施酸前增温，会相应地产生不同的效果，故不是每次可重复某一理想的效果。加工的效应既令人兴奋，又颇难捉摸。
每喜欢对铸炼厂拿回来已完工的铜塑再加工。崭新的铜塑就像精铸的便士，色泽稍暗，对部份作品是适合的，但有些作品便需加工了。青铜对化学剂非常敏感，即使与空气长期接触（特别在沿海地区）也会渐变成铜绿色。但所需时间很长，假如要加速其氧化过程，则可使人工方法，施以酸液，造成种种不同的效果，使钢身变黑、变绿或变红。
加工后又可以再施工，如减去部分光泽，重视青铜的本色。加工时对运用种种磨擦技巧，以产生千变万化的效应。难怪它会成为雕塑家所喜爱的素材。青铜亦可以用来模拟任何的物料。
亨利摩尔青铜雕塑的初模（是直接在石膏上塑刻而成，然后利用着石膏模，翻出同样大小的青铜模，这便是青铜的雏型雕塑。如果摩尔想以这雏型雕塑为基本，制作一件大型的青铜雕塑，他便会先制作一件介乎大型和雏型雕塑间的实验模型。如果这从雏型雕塑扩大而来的实验模型，一切都合乎理想的话，摩尔才会用粘土、石膏、或塑膜类材料（聚苯乙烯），把这实验模型再扩大至心目中大型雕塑的尺寸。
以侧卧披衣母婴（雏型雕塑）为例，便被作为基本，制作出一个较大的粘土制实验模型，一切妥当后，再从这个轴上模翻出另一个石膏模，由雕塑者在石膏模上加以改良和变化。
石膏模被修改妥当后，便被送往铸造厂，经过名为“失腊法”的制作过程，一个同样大小的青铜实验模型，便制作完成。整个过程的第一步是先造一个腊模，利用这腊模来复制一个中空的型模。这个型模的内外部被另一个模密封，加热溶化后，便留下一个空间，恰是雕塑的形状。在这空间注入青铜溶液，冷却后再打磨，便是一件完成的青铜作品。
最后再利用这青铜的实验模型作为参考，依此例用“聚苯乙烯”的材料依样放大，造出一个人型的雕塑模，冉以这楼翻出另一个石膏模，送到铸造厂后以“砂模铸造法”，铸出大型的青铜作品。一般经搬运吊装后，永久或定期安置于固定基座。
（选自亨利·摩尔基金会有关资料）