方人定先生倘若今天还活着，正是100寿辰。他离开广东画坛26个春秋了。这100，本不嫌长；这26，却是太长！司徒奇先生曾说，有感于世上好人与好画家难长寿，倘一日能当上帝，则即朱批好人与好画家不死！

是啊，人之逝去，竟这么地匆促。说漫漫人生的，大致正因其活得漫漫。而人生倘有为之搏击的宏愿，则年月即就匆匆！方人定先生毕一生的精力智慧，孜孜于人物画的创作，努力于中国画的创新。以他的宏愿来看，他实在逝得太快。

历史上人物画家就不多。近代画坛，更是学者众，成者寡。在芸芸因由中，怕有一条原因是赫赫存在的：画人物的难处委实比其它门类多。人物画正因其太浅近而更难于超脱。既是难于超脱，则要更加艺术地，也就更形艰辛了。而就大一点的范畴来说，中国画的革新，又谈何容易！

然而，方人定先生用他拥有的70来个春秋专注于这两个目标。他本是学法律的，毕了业，鉴于人世间种种情状，自己不愿意总拿着一根法律的绳子与界尺，即就改学绘画，拜师高剑父，勉于画案。旋而求学东洋，兼容并蓄，形成自己的画风。再而游学欧美，鉴古向今，开创新风新貌。解放后30年，锲而不舍，精益求精，为广东画史，留下了不少佳作巨构。临逝前，他卧病之际，还最后写成了《线条、皴法、色彩--谈中国画的三个问题》一文，由学生蜡版刻印刊行。在那难堪的年月里，有这勇气骨气与心肠的。何其少有！

每当我一再拜读方人定先生的画作时，我总有一种直觉，觉得我在面对一个过去的具体年代。这种强烈的时代感犹如我们面对《簪花仕女图》、《清明上河图》和宋人小品等巨作时的感觉一样。当今有人爱古而偏古，更进而装古弄时髦，只可惜画到真看不出是哪年月制作的。方人定先生的作品却是如此地入世、唱他所爱、恨其所厌。也许正因为这样地入世，才带来了他如许的时代感。其实，画家是免不了要入世的。就算不入我们这世，也中落得入到古人洋人的那世，照想也风光不了几多。我为此十分叹服方人定先生的勇气和骨气。尤其是当我披阅了方人定先生半个世纪以来的文论，以及围绕他的作品和理论所引出的文字风波，厚厚的档案回响着方人定先生铮铮洪音，年代的湮没并没有减弱他的覆盖力与扩延性。真言总被时光越拭越亮！他热诚地投入了他所处的那个时代，因而画出了很有时代风范与个人风格的作品。我敢断定在中国美术史上和广东画坛中，这些作品是卓越不凡的一家风貌！具有铁定的不可代替的贡献和价值。1932

方人定先生人物画的特色，最突出地表现在用色上，他在熟练地掌握两宋重彩渲染技法的基础上，融入了西洋绘画的色调魅力，不宥于水墨的盲目运用，尊重色彩的直觉作用，再加上对于用粉的独到功夫，使他的人物画有了惊人的扩张力，漫漫展场中，总有着异样的醒目，他的人物画，有力地拨动了色彩这根弦，奏出了丰满的音色。尤应一提的是他的湿染技法。纸绢上的渲染，倘只是层层染去，不过皮毛工夫，方人定先生却遵照宋法，凡染必先湿水，俟将干之际，极其讲究用笔地把彩色写上湿水部位，见笔而藏锋，绝无涂抹的暗哑。这一点，尤其对当代工笔画有实证意义。

方人定先生人物画的另一特色是，以苍劲的线条刷去工笔中易溺入平匀淡弱的毛玻常见的工笔画中，线条往往只成为填色的间隔，用笔多来自行楷之间，而方人定先生直追篆隶章草，用线以涩留为意，婉转之间，遒劲内蕴，一扭轻薄流俗。画面上那么重的色彩粉，而又不腻不滞，怕是赖于这线的苍劲。在某些用得神妙的画幅中，时有笔野形秀的显现，没有炉火春青的境界，就难有这佳境。方人定先生多使用硬毫，硬毫笔能去其霸气而回归苍劲，实在应归功于长年的画法业绩。时至晚年，方人定先生还有书法日课，可见其磨砺工夫。

1941年，方人定先生在他的文章中说：“我深觉得当我们民族复兴图存，自力更生的时候，我们所需要的艺术品，不是出世的，亟当是关于人生的，然而关于人生的作品，非用人物画来得深刻爽快，但我们需要以现代的新姿态和灵感来表现现代美为最重要。”60年前的这一段话，今天听来怎么这么地动听，这么地切中时弊！莫非我们有悖于前辈的期望？莫非我们与前辈有期望的共鸣？想来，应都有的。也许正因为如此，我们在方人定先生100诞辰的时刻来细细浏览他的遗作，其意义就格外地显明。我无意抬高人物画，我无意非难不画人物画，我只想告诉专注于人物画的画家们，有方人定先生这块碑石，我们怎能不择路前行！有方人定先生这艘航船，我们本应早些升帆，直奔无涯的艺海！

谁说广东画坛无英杰，只缘南天五岭狭而长！有朝南海日喧时，天涯万千皆芳草。

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