一百年来，香港的视艺工作者，大都是来自内地不同省的文化人，小部分是学艺海外的华人。其中以岭南派阵容最大，中原画风次之，西洋画诸流派又次之。
随着时间的推移，岭南派名家辈出，杨善深、赵少昂、欧豪年等将高剑文、高奇峰之衣发扬光大，开一代画风，同时，也培育了三代认同、追随的观众和爱好者。在香港乃至东南亚影响深远，可说是香港艺术的主流。它不仅记录了近百年香港世俗风情，又为人们提供了对现实生活再认识的喜悦，是土生土长，根深叶茂的艺术画派，香港文化博物馆设立了赵少昂纪念馆是一个期盼已久、令人欣慰的肯定。
如今，香港大大小小的团体和个人画展不断，艺术节之类的大型节目每年也有几次。虽然内容千奇百怪，但是不外乎三大种类：创意、模仿、个人实验，但创作者是否有精心尽力的真诚？不妨去文化博物馆，看看赵少昂是如何准备作画的。
在这次以「笔墨前奏」为主题的展览中，反映了策划者一个观念和期望：写生是艺术的生命线。这些素描手稿本身就是艺术品。不像有些「艺术家」涂起来看，有什麽算什麽。赵少昂认真仔细地端详自然物像，这由他用线的顿挫变化可见一斑；在取景方面，一石一木、一山一水，都经过剪裁、挑选，已经是未来作品的一部分。有的大幅素描写生，几乎就是后来作品完备的粉本。
由大笔挥洒的山水画，到形简神驰的花鸟画，可以体味到画家创作耕耘的艰辛历程，透出由表及里令人叹为观止的大师风范，皆源出於此。如此数量的写生手稿标示画家的执著和追求，重重地拨动了每个看画人的心弦；罗马真不是一日建成的。
艺术本来是个寂寞、孤独的事业，需要苦思冥想和实干。嘉年华式的创作活动和雅集式的展览，使人难保一颗平静、平淡之心。高剑父画战火屠城、文明毁灭，我以为是中国传统绘画迈向现代主义之发端，也即是岭南艺术所以能受人追崇，领先时代的根本。如果只注意岭南诸家的技法沿的光彩，是一件本末倒置的事。
无论是感慨抑或无知，以往确实忽略了身边的这块茂盛的绿洲，顶多只是记住了一些名谓和模糊的亮点。如今，香港艺术面临和岭南派一样的再出发的抉择。关键是我们能否看清什麽是传统中最有生命力的要素，从而使之延续，发扬光大。站在这些无声而单纯的作品面前，觉得又输给了这些前辈，我们已经失去，或者从来也没有进入画家赵少昂对自己作品的那种心态。