细细碎碎的笔触，交织出柔风般的轻吟，浓浓淡淡的色影，挥洒出大地的诗篇。李超鹏的画，让人感应到，他是用心灵作颜料，用唯美作画笔，用意境作构图，很难想像，生活在香港这个繁嚣都市中，有一位拥抱自然、融入造化的画家。
访问李超鹏的时候，他总是无法详细地分析自己作品的背景、演变与风格。他说：「好难解释，不知什麽意思，画出来舒服就是。」他的画也是「画」简意赅，大片的雪野，浅露出小矮屋，以及顽强抗衡着的青草路；拐一个大弯，分开深玄的海与浅白的滩，黑白小鸟不经意地栖息着，天地的阴阳相合，就此形成。
李超鹏写画也一并写诗，有时先有画后配诗，有时因一首诗萌生画的意境
也许，李超鹏的才华偏於绘画及文字一边，他喜欢为画作点缀小段诗句，如「山径无人迹，小舟滩上匿，如何来到你处，拾回失落了的，幽寂」这是他为一幅朦胧山间的画而写的，但已是四年前旧作，在新的作品中，李超鹏用唐诗古句为画作涂抹新的诗彩。他说：「这批作品稍后将往德国法兰克福附近的BADHOMBURG展出，我的画向来不接近西方的风格，到当地展出时，观者看了我用古诗的意境来注解作品之后，可能较易理解，因此，往德国展出的四十四幅作品，每幅皆附一首诗，在开幕当日更以英文、德文及粤语朗诵。向来写画也一并写诗，有时是先有画后配诗，有时则是因一首诗萌生画的意境。」
李超鹏专心创作之前，是一位数学老师，年少时的他已是一位小懈思想家」，爱对人生、宇宙苦思冥想，一位中学老师启发了他对中文及精神世界的探索。他说：「那位老师向我介绍了庄子的文章，对我日后创作的影响很大，从此我开始追寻道家的看法，又与其他各家及西方的思想著述比较，再吸收一些宗教的学说，结合起来，形成了自己的见解。也许这些经验在不知不觉间令我创作时产生了灵感，例如这幅（他指着墙上一幅夜色中的教堂《教堂夜眺》）画巴黎的一座教堂，由晚上看去，带有一种神秘的氛围，亦远亦近。又例如那一幅《林中红树》舒畅的绿色、黄色与紫色，却有一棵深浓的红色树，那也是突发的感受，艺术家就是这样，在创作中发现自己。」了解李超鹏的思想成长过程，可能对他作品的涵意，较易领略。
在李超鹏的作品中，只要有人物，大部分是女孩子，例如《泉》，是穿了花裙的女孩子在喷泉洗手，《石阶一》是石板梯级上傻傻的两个小女孩，《壁画》是女孩子一字排开对着壁画而坐……。画家的视线，通常是以旁观者的角度来闲赏可爱的女孩们。李超鹏同意地说：「女孩子蛮得意的，有丰富的变化，动作也优雅些，反应略为直接，女孩子就如沙漠中的绿洲。可能男性注重事业，有很多羁绊。这个世界，如香港，太注重金钱，人们身不由己，也许是外面的诱惑吧，传媒与大商家的配合，令到处乌烟瘴气。我希望人们懂得过简单的生活，好想让人们意会到世界有许多美好的事物。」
未找到透彻的表达方式，李超鹏会觉很不舒服，而最快乐就是画作即将完成时
每一幅作品都是寻找的过程，李超鹏觉得这是人生应有的阶段。不觉辛苦，只是未找到透彻的表达方式，便觉很不舒服，要经过挣扎，最快乐是即将完成时，就如爬山将近山顶时的兴奋，而每一幅作品，都带给李超鹏独一无二的经历。
若想随着李超鹏色彩、光影、线条的「导游」，体会他精神的风景，可於即日起至本月二十二日往视觉艺术中心参观「此中有诗意」画展。