记得去年郑州美术馆举办“全国著名青年画家邀请展”时，我在展厅里初次结识了应邀参展的扬州国画院创作室主任郑小珊。虽交谈不多，但他那聪慧的眼光、敏捷的思维、文雅的气质给人留下较深的印象，但印象更深的当然是他那几乎陈列了半厅的花鸟画！
这些画几乎清一色的斗方构图，题材或晚秋荷塘，或清波游鸭，或鸟栖花阴，或丹柿满枝……他的作品给人第一印象是颇讲究画面构成，疏密对比有致，充满音乐旋律。他不多考虑花鸟鱼虫的自然形态，而将其看成点、线、面的形式，根据主观意图有机组合。无论画面简繁，均将实景秩序化，因而尤显得格外整体。这还体现在其笔墨驾驭运用上面，他的用笔用墨可谓纵情挥写，因势利导，随机生发，使无生命的笔墨充满生机和灵气。他似乎并不计较一笔一墨之权宜得失，而着意于总体的黑、白、灰大关系的布局和对比，从而使画面在整体有机控制之下又十分洒脱、生动！
特别需提及的是郑小珊艺术创作中最注重的“以意作画”。他深谙中国画“以形写神”“不似之似”等古训，追求画家借客观物象来表达超乎象外的主观情感，最终达到物我两忘、情景交融、天人合一的最高境界。由于他多从“意”出发，画中的花鸟已非眼中之花鸟，而是“意”中之花鸟也他把传统的笔墨按自己的意愿来运用、组合、安排，努力追求笔墨的现代感和个性特点。“写意花鸟画是‘写’出来的，其创作状态与书法最为相似，一是画家直接以书法用笔作画，处处见笔，笔中有墨，墨中含笔。二是作品需在较短时间内完成。作画时，不容画家九朽一罢，三矾九染，而是意在笔先，成竹在胸，大胆落笔，随机应变，一气呵成。”引自郑小珊《写意花鸟画的魅力》一文，见２００２年６月１３日《中国文化报》——编者因而他的花鸟画展现的是一派生气盎然、韵味浓郁、气象万千的艺术世界
“以意作画”是郑小珊推崇并为之实践的艺术准则，这的确不能是一句空话，而是需要对中国画精髓感悟和理解之透彻，更需要有其坚实的造型基储学识修养、审美意趣、生活体验为依托，才能有较高的眼界和立意，并得心应手地调动一切艺术手段去达到目的对“外师造化，中得心源”的信奉，使他常深入到自然界中去观察、写生，这以及曾在中央美院壁画系学习的经历都使他得益匪浅。
我没去过扬州，但一直对其怀有美好的想像。这座名城自古就是文人墨客、贤达精英荟萃之地，有得天独厚的艺术氛围和深厚的文化土壤，郑小珊生活其中，应该说是幸运和幸福的在这样的环境中，加上他自身的刻苦钻研、勤奋创作、不断地拼搏努力，相信一定能在不远的将来攀上艺术的高峰！