菜根艺术回归八大精神再现

相关艺术家：曾圣

     ——读曾圣先生大写意花鸟画有感觉
    曾圣性情率真散淡，白谓闲人，醉心禅道，雅好诗文，亦好武学，不拘尘世，放任自然，游历四方，以诗文书画白蚁，主张打破固有的概念化、程化绘画模式，进行自由的艺术性、文化件、思想性表现，追求唯美主义的思想境界。
    曾圣其画其人，给入的第一感觉是不符。初睹画，但见老藤憨鸟、荡苇鸣雁、秋月残荷，灵气与霸气冲撞，传统与现代交融，自然与意念契合，非有二三十年的功力不可为之，感觉画家肯定是位须髯飘飘的老者。及见人，须髯飘飘倒是真的，只是老却不老。反倒年轻得很，不禁人为惊诧。深交方知，曾圣自小聪慧，有悟性，喜写画，且常有神来之笔，人称“神童” 16岁时得遇中国画研充院大写意花鸟画家万兆元先生，被收为入室弟子，亲加指导，画艺精进。又拜姜宝林先生为师，从时间说积累近二十年功力不为过，从师承上看更是起点高、际遇好，有此成就也属必然。
    读曾圣的画，感觉里面包含的东西太多、自然的、自我的、传统的、现代的、出世的、入世的，相互交织在一起、冲突在一起、融合在一起，初度一个味道，再读又是一个味道，读一遍有一遍的感悟，其中给人印象最深的还是他对意与法、奇与正、疏与密、虚与实、学与创的把握与处理。
    曾圣说“意与法”是他永不懈怠的探索。实际上，这也是中国画赖以立足的重要理论基石之一，中国画的写意精神是中国画家们千百年来一直研究的美学核心理念。中国画的“意”是内容，是灵魂、是第一性的，离开“意”，就没了根，丢下神；“法”是形式，是外延，是第二性的，不讲“法”，就不能很好的表现“意”，就难以达到应有的艺术效果。这二者是相辅相成的。谢赫提出的“六法”中前两法首先谈的就是“意”与“法”：“一曰气韵，生动是也；二曰骨法，用笔是也…。”曾圣在这方面一直特别用心，尤其推祟唐人张彦远提出的“意存笔先，画尽意在”，追求“挥纤毫之笔，而万类由心”的境界。观曾圣作画，无论小品斗方，还是丈二巨幅，部是研磨理笔间略作沉吟，落墨即笔走龙蛇，上下翻飞，纵横有度，奇正之尘，左右逢源。线条迅疾而爽朗，时而险绝，时而奇正，时川疏可走马，时而密不透风；色调清新疏而高雅，浓淡中见具雄浑，绚丽中见其俊逸；用墨高古飘逸，清墨清逸而单纯，淡墨见其厚重苍茫，重墨不滞不呆，焦墨不涩不燥，宿墨不脏不腻见其筋骨。曾见有人作画时，如用尽全身之力，容不得周围一点打扰，而曾圣却是边画边与人谈笑风尘，兴起处还要自我评述一番，即使有相熟者与其争执也不为忤，坪到点上和批到痛处，都会抚掌大笑。落款时要么题为“写生所见”，要么注是“得天之和”，是见具境界已熟，心手相应，所作“皆吐其胸中，而写干于笔下”。
    曾圣的画，虚虚实实、疏疏密密，禅、道之气颇浓。佛释大同道祟一，在天人合一，物我契合上是相通的。曾圣画作，均来自天然而后出于胸意，注重以画寄情，以笔写意。追求情景交融，物我契合。其《秋风残荷劲，有鹭恋春归》，描绘了一幅“池塘一段荣枯事，都被沙鸥冷眼看”的恋春图，但荷花却不是唱主角，而是画在边上，在最显要处画了两只雏鹭，从而突山了主题。画面以荷梗组成，线条来去神出鬼没，或若即若离，或断或连，处处险境横声，以枯荣盛衰的残荷来反映他上下求索，不甘寂寞的心境。中国画史上曾有“疏”，“密”之争，而在曾圣作品中二者却能够和谐共处，相得益彰，追求画面而不空，密中见疏，密的单纯，密的统一，疏的厚重，疏的雄浑大气。《一只怪鸟穿密林，无数硕果挂枝头》，记的是云南写生所见，老藤纵横，果硕叶茂，看似密不透风，却又有数不尽的气眼，通透处一鸟抓枝，似刚落，似欲飞，“墨气所射，四表无穷，无宇处皆其意也”。其《芦花》系列，密的纯净，纯净中见其厚重；密的统一，统一中以单纯的色调，画山芦苇的厚度。真可谓平淡中见其苍茫，秀逸中见其雄浑，又以浓重的色调，突出数只寒鸟之孤单，造成强烈的视觉冲突和和谐的心灵统一。关于“疏”，曾圣对庄子的“得其环中，以应无穷。”有深刻的理解，认为只有得环中之“虚”，才会运转自如，虚中生实，实中蕴虚，以虚写实，计黑当白，画家的意念可以于象外“写”之，而观者也可于象外“得”之。其许多作品，都强调“空”、“无”、“虚”，大白大黑，大开大阖，耐人寻味。《懒鸟鸣琴柳絮飞》，紧贴画面右侧上方，以浓墨写一怪鸟独立枝头，鸟下题款及纪年、铭印，充实盈溢却不及画面之十分之二，其余八分只是用淡墨划无数柳条飞舞，柳絮却早不见了踪影，乍看构图怪异欲倾，再看枝条无尽，“目力虽空，而情脉不断”，以“象”外柳絮之虚，应画内鸟、款之实，别有一番意境。
    细读曾圣作品，对其在继承传统与创新上的努力很是佩服。中国画的“学”与“创”，—直是一个大课题。白石翁“学我者生，似我者死”之训，说得尖锐透彻。曾圣近二十年中，不断地在学习继承中努力寻找着自我。他虽自视甚高，但事师更恭，以师承为荣，对历史上大写意花鸟的宗师们，逐一细细琢磨，临了大最作品，从中探寻传统中国大写意花鸟的根脉渊源和艺术真谛，但他最重视的，还是对显示、对自然的探索，追求。道法自然的境界，强调真正的艺术在课堂外、在大自然里、在普通人中，常年在外，云游四海，一年中写生达两百多天，以阅奇景、求奇遇、辟新路在继承传统的基础上，逐渐形成自己独特的艺术风格和表现语言，线条跌宕起伏，笔墨深情，追求画面“大气而高雅，纯净又厚重，飘逸不油滑，儒雅不能迂腐；沉雄骨力中不涩不燥，见其清气。”日为世人所重。
    曾圣是宗圣曾子的后代，取名“圣”，一乃以祖为荣，二愧自己无大成，以此时时自我警示，决心发奋努力，成就一番事业，以不负先祖圣名。其心可嘉，斯人可期。

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