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（工人日报4月19日讯）日前，一个“艺术超市”的概念正在文化界炒得火热。在文化正成为一个产业的时候，“艺术超市”似乎正成为一个完全意义的产业化操作方式倍受关注。这种所有艺术门类的作品都可能进入这一超市，供使用者选购的方式，从表面上看似乎真的让买卖双方都找到了一个公共通道。果真如此吗？记者专事采访到“艺术超市”概念“创始人”，在天堂文化公司担任艺术总监的赵晓明——
张：“艺术超市”的确是一个很好的创意，具体的操作方式是怎样的？
赵：就是艺术创作者是自己把作品放进这个超市，我们作为超市管理者，使用单位和人可随意来挑眩目前，我们做的只是词曲作品，将来戏剧、音乐、美术、舞蹈、曲艺、摄影、书法、民间工艺、影视、演出等都会集纳进来。
张：这种操作思路和市场的契合度有多大？
赵：近几年社会上有一种说法，就是国内原创音乐停滞不前，脍炙人口、广为传唱的作品不多，这和文化产业化滞后，商业运作不规范、市场发掘不到位，生产和销售出现“瓶颈现象”有直接关系。3年前我们这个创意首先想到的是网络这个通道，但运作起来遇到很大的困难。词曲作家说，我们的作品一旦在网上公布，版权得不到保证不说，词曲的题材、立意、创新便大白于天下，很快就有人剽窃，这样，一个作品马上就不值钱了。找到既能保证作品通道出口畅通，又要保护作者利益，艺术超市可能是两相兼顾的商业运作模式。
张：这个艺术超市具体的操作过程是怎样的？
赵：我们会先和作者签一个协议，比如5年内对我们准备给你包装的作品不能再卖给其它公司，此外作品在艺术市场售出后我们按价位收取一些费用，词曲的价位我们和香港基本同步，我们的费用是根据成效价按15％、20％、25％来收龋签约之后，我们会为作者建立一个档案库，里面收集作者的作品声像资料、简历、代表作、新作等。当然，一些有名气的作者就另当别论了，因为现在市场有名气的作品可能会卖到每首5万-8万，而像刘欢那样的歌手一场唱3首就可能是30万，所以，整个市场还不能一概而论。
张：目前签约的情况如何？所遇的难处在哪儿？
赵：目前签约比较有名的词曲作家像雷蕾、甲盯车行、易茗、腾格尔等有30多位，不知名的有20多位。因为现在还没有真正运作起来，这种方式又是首创，对于在市场上和现行规则的冲突还看不出来。最大的难度是建立浩大的词曲库和作者档案这一块。
张：“艺术超市”可能还有一个很好的功能，就是给年轻的，有才华但没有名气的作者一个很好的公共出口。
赵：是的。我们会有意识地挑选一些作者专门写一些有市场前景和价值的歌推荐给歌手。
张：那会不会以你们自己的商业判断，邀请一些新人为你们定向创作，比如预言到将流行的词曲风格然后运作包装一个流行词曲？
赵：会有。但是可能大多还是指某个具体的文艺活动，比如为春节晚会专门创作。如是对整个市场的把握，对音乐潮流预言式的判断，做起来难度太大，可能性不大。
张：这种判断力对一个“艺术超市”经营者来说很重要，从市场前景看“艺术超市”的生命力怎样？
赵：肯定会很好。现在欧美、日韩及港台文化产业不断冲击国内市场，他们就是太看好内地市场了。在美国单文化产业一项就占国民生产总产值的10％。我们国家文化、教育、广播、影视产业的总和才占了国民生产总产值的2.67％，而且我们去国家统计局咨询时才发现，目前我国还没有专门的文化产业单项的统计立项，这一方面说明文化产业在国内还没有形成一个完整的产业；另一方面也说明，它有着巨大的发展空间。如果我们尝试到一种符合这个市场发展的商业运作模式，比如像“艺术超市”这种，这个市场就会很快发展起来。