云南，拥有着独特的人文自然环境———灿烂的阳光映照着红土的高原，碧翠的植物、湛蓝的湖光水色、纯静的天空，无不闪耀着迷人的光芒……自２０世纪初，西方油画传入中国，风景油画便成为云南油画发展历史长河中的主要脉络。风景也许是一种永恒的存在，因为自然是永恒的。风景作为内容出现在艺术家的作品之中不是一个简单的存在事实，它体现了人与自然之间的不可分离而又神秘的关系，艺术中的风景之美是人类对自然的爱的必然结果。
梳理历史，云南风景油画曾经产生过几次重要的时期。
云南，地处边疆，文化和社会经济在当时还不发达的中国显得更为滞后。西方美术在云南的最早引入者应当是留洋回来的李廷英先生。他于清末赴日本留学，入东京美术学校西洋画科，学习了油画技术和理论，学成后携妻川田芳子回到云南，在多年教学中，推广了油画、水彩、木炭和色粉画的应用，室外风景写生是他主要的绘画方式，遗憾的是作品未能留存至今。其他如许敦谷、江心用、周生甫、黄公敌和李实清，也都留学海外或国内的艺专，西方古典油画或印象派风景都是自己所学专长。
新中国成立前，云南还有一批杰出的画家相继到法国去留学，如廖新学、刘文清、熊秉明、刘自鸣等。而真正在风景绘画中卓有贡献的是廖新学和刘自鸣。
１９３３年，廖新学在政府的支持下，他远赴重洋，考入法国巴黎高等美术学校深造，荣获了法国春季沙龙金奖和秋季沙龙会员的国际荣誉，“他的油画风格倾向单纯但注重色调，以追求中国的‘神’、‘韵’，以色彩的冷暖对比来表现光、影，部分作品选用了点彩的方法，显然是受了印象派绘画的影响。”主要代表作品《滇池》、《西山》、《翠湖的秋天》、《彝女》等，充分运用了欧洲传统大师的绘画经验，并融合了东方人的情感、气质以生动质朴的造型语言，表现了云南边陲特有的美丽自然景色。
刘自鸣是继廖新学之后云南最具艺术天赋和卓越成就的艺术家。
刘自鸣自小因患胸膜炎而失聪，小学未毕业便失学在家，却具有较好的绘画天赋。１９４６年秋，被破格录取在由徐悲鸿任校长的北平国立艺术专科学校，受教于艾中信、叶浅予和蒋兆和等先生。１９４９年，刘自鸣到了法国，考入了巴黎高等美术学院。对于后印象派、巴黎画派、立体派等进行了深入研究，并渐渐形成自己的风格。作于１９５３年的《冬天的早晨》在学校风景画竞赛中曾获名誉奖，并参加了巴黎秋季沙龙。１９５６年，她回到了祖国。在这以后的近半个世纪中，默默的耕耘着自己的艺术之苑。
在新中国前十七年中，总体上的发展是稳定的。２０世纪５０年代中期，云南独特的人文自然环境吸引着文化中心地区的画家来采风和写生，营造出热烈的艺术气氛，较大地促进了本地艺术创作的发展。云南艺术学院的成立以及油画教学，进入到前所未有的高峰期，这一时期的教学努力，为云南油画艺术的全面繁荣，起到了巨大的基础作用。此外，大量的全国各地美术院校的毕业生分到云南来工作，形成了非常可观的人才结累。姚钟华、张建中、夭永茂是这个时期的主要代表。省内外毕业的还有孙景波、王正、董希汉、高中炎、陈饶光、程犁、付启中、夏斌文、覃国中、熊传正、常戈扬、袁瑞新、杨慎、陈家声、张铁兵、连维云、钟蜀衍、杨德华、卢汝能、杨龙、叶之琦、杨作霖、陈雄勋、孟薜光等。
姚钟华，１９６４年毕业于中央美术学院油画系董希文画室。画风写实，偏于意向表现，得著名油画家董希文真传。２０世纪７０年代为中国历史博物馆创作了油画《黄河》、《郑和下西洋》，２０世纪９０年代初创作了巨幅风景画《玉龙全川》，陈列于北京人民大会堂云南厅。夭永茂，彝族，云南大姚县人。１９６４年毕业于云南艺术学院首届油画本科班。画风质朴、生动，并汲取中国传统绘画技法融汇于风景油画创作之中，独树一帜。
１９６６年的“文革”开始，云南也同全国一样，卷入了这场史无前例的政治运动。
进入七十年代云南美术便在一些有组织的创作训练班及大批量的走进大自然的写生活动中，渐渐开始取得进展。
创作训练班，是在这个特殊时期里国家为推动某一主题或运动而设立的美术创作机制。这是７０年代初期一个使美术创作继续发展的有效措施，非常显著的促进了云南美术的整体发展，并使一大批美术新生创作力量成长起来。这种组织形式，不仅在省一级组织，在一些市、州(地区)，甚至在县一级文化部门都有各种层次的创作训练班，并且拥有着较好的创作条件，这种广泛性和群众性成为将来云南美术繁荣的重要基矗
在七十年代的中、后期，在当时的云南兴起了一股走入大自然去画风景的热潮。省内外的专业画家有组织地下到山寨、河川，沉浸在大自然之中，创作出大批生动、瑰丽的写生作品。这种来源于生活中的积淀，形成了色彩灿烂而富有表现力的云南油画的独特风格体系，也为后来一些富于云南地域特色的画种———版画和现代重彩画的问世创造了基础条件。朱炳、夏生蓝、沙磷、肖加禾、高金洲、蒋高仪、陈崇平、曾从军、曾晓峰、苏新宏、斐文琨、姚建华、赵力中、郝维平、斐文潞、郝忻中等，都是当时从业余画家中涌现出来的主要代表。
风景写生———这是当时最时尚的一个词汇。
风景写生———这是当时最广泛的一项艺术活动。
风景写生———创造了云南油画在七十年代的辉煌盛境。开放
从七十年代末期，吴冠中、袁运生、詹建俊等大量国内的知名画家涌进云南，流连往返于西双版纳、大理等地，沉浸在高原大自然的绚丽色彩之中。吴冠中以云南地域文化和民族艺术特色为主流的创作风格和创作态势，一直贯穿着整个８０年代。
曾晓蜂的《在高山之巅》以响亮而明快的色彩及装饰性的线条，表现了石林风光，体现出独特风格。毛旭辉的《红土系列》、张晓刚和叶永青的圭山风景、潘德海的《土林系列》可以领悟到自然的神奇魅力，沉浸于红土带给生命的恩赐之中。
在８０年代，每年均有相当数量的学生考到省外，学成后大多数都回到云南，加上一些受着云南的诱惑而“自投罗网”的非云南藉的毕业生和本地院校的专业毕业生如马祥生、杨一江、马云、陈恒、赵建国、毛杰、李季、曾浩、唐志冈、惠远富、苏江华、苏新宏、武竣赵力中、马云雹郝维平、白实、栾小杰、段玉海等，形成了一支非常壮观的油画创作队伍，形成了以中青年为主的创作集群，使云南风景油画创作进入了又一个繁荣的新阶段。（春城晚报）