正当海派绘画在海内外学术界、艺术界和收藏界形成热点，建立海派美术博物馆的呼声渐起之际，上海书画出版社先行为海派绘画建了座“纸上博物馆”——其积10年之功整理编辑而成的《海上绘画全集》5大卷，最近面世后赢得高度评价。
费尽周折
《全集》前4卷展示了自19世纪中叶海上画派形成以来370多位画家的作品；第五卷为477位海上画家小传、海上绘画年表等，并配以丰富的史料图片和画家相片。其中，不少画家在本书出版以前已鲜为人知，寻觅其作品费尽周折。还有一些画家的作品是首次发表。
俗称的“海上画派”，其实并非通常意义上的某种艺术流派，更不是地域性画派。它以上海为活动中心，吸纳并引领着苏、浙、皖乃至更大地区的艺术力量，其画家阵容之浩大，绘画风格之纷繁，以及得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，均超过了此前的所有地方画派。从《全集》中，我们可以看到，它构筑了中国美术从古典过渡到现代的桥梁。
一方水土
海派绘画的发生和发展与上海高度发达的商品经济有着不可分割的关系。作为鸦片战争后输入境外资本和舶来西方文明的远东第一重镇，上海营造着其他地区无可比拟的社会宽容度和人文涵量，为滋养文化艺术提供了人才、艺术、物质和精神观念上的优裕条件。职业掮客和专门店铺，还有美术社团、润格制度、商业资本以及新兴的视觉传媒、公共空间，组成庞大的艺术市场运作网络。这一切，使得海派画家成为现代社会分工意义上的自由职业者。
生存环境的改变以及西方艺术观念与中国传统文化的碰撞交融，使得汇聚在上海的国内绘画精英们创作出大量不同程度兼具传统意韵和现代气息、同时又面貌各异的作品来。
海派熔炉
无固定模式、无统一风格、无独尊宗主是海派绘画的基本特色。经济力量、现代意识和整体文化环境诸方面的优势，使上海成为冶炼艺术家的大熔炉和塑造文化明星的大舞台，不断吸纳着全国各地的能量，同时又发挥着强大的辐射作用。作为画家、画作、画事的最大集散地，与许多地区发生着“互市”关系。正因如此，支撑起20世纪中国画坛新局面的各地著名画家中，有很大一部分与海派结下了不解之缘。
对于正在倡导塑造自身城市文化精神的上海来说，海派绘画的文化积淀无疑是极为宝贵的人文财富。（新民晚报记者林明杰）