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纳入邮票题材编进小学教材与川戏、川菜一起入选四川文化三绝，绵竹年画带给我们的亲切难以言状。
新年张贴新年画是中华民族的一项传统习俗。既有避邪镇宅的寓意，又可观赏和增添居室喜庆气氛，寄托了人们“新年吉庆，驱凶迎祥”的美好愿望。川西重镇绵竹，就是有着千年历史的“年画之中去赏花，南华宫里去看画。”流传多年的民谣，刻画了绵竹当年的盛况。由于地理位置的缘故，使绵竹年画能够保持鲜明的乡土韵味和地方特色。因线条流畅、造型质朴、填色鲜艳，绵竹年画一直在中国民俗年画界占有重要地位。绵竹年画在用纸、用笔、用色上个性独特，绘画性强；内容涉猎广泛，品类繁多。归纳起来有：避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等；形式上分为斗方、横批、中堂、条屏等，与国画分幅形式相似但却又独具地域特色。
始于明末清初，盛于清光绪年间的绵竹年画是我国民间艺术的一块瑰宝，与“天津杨柳青年画”、“苏州桃花坞年画”、“山东维坊年画”同称中国年画四大家，于1992年被文化部授予“中国民间艺术一绝”荣称。据资料记载，鲁迅当年曾收藏《老鼠嫁女》、《拜昆仑》等5幅绵竹年画，他认为“中国的年画要和欧洲的绘画新法结合起来进行创作，才能有更好的作品出现”。1962年，绵竹年画在中央美术馆展览，郭沫若观后赋诗赞曰：“真是洋洋大观，仿佛回到四川，门神皮影真好看，回忆幼时过年……工人手艺不平凡，千载百花烂漫。”
如果从10世纪的宋代开始算作木版年画的开端的话，到21世纪新时代的今天，木版年画已经经历了千年的发展历史，也可以说是辉煌的一千年。但是，随着时代的发展和社会现代化的前进，人们的衣食住行等消费习惯都发生了根本的变化，作为传统习俗中的年画也受到巨大冲击，表现在传统的年货市场上，不仅绵延千年的木版年画踪影难觅，就连胶版精印的新年画也逐步减少。曾经辉煌的中国民间木版年画，在现代社会的不断发展中，面临着如何应对冷落、萧条、萎缩状况的挑战。可以说，中国年画正处在一个年画历史转型期的关键时刻。
绵竹年画也处在这样一个关键的转折点上。数据是最有说服力的，在过去10多年间，绵竹年画由上世纪80年代中期50万幅的年销量，下降到近年的5000幅左右。从历史看，在清乾垄嘉庆年间鼎盛期，绵竹有大小年画作坊300余家，年画专业人员逾千人，年产年画1200多万张，产品除运销湖南、湖北、青海和西南各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。但近年来，随着传统民俗艺术陷入低迷境地，专门靠从事民俗年画为生的能工巧匠，如今在绵竹已基本消失。目前绵竹年画有南北两派的说法，70多岁高龄的李芳福老人是北派硕果仅存的掌门人，他拿了60多年的画笔，却面临后继无人的尴尬状况；而南派掌门人陈兴财老人也已80多岁高龄，据了解，陈家是目前绵竹市唯一从事年画制作的家庭。
近年，在中央、盛市、县各级有关部门的支持下，新建的绵竹年画博物馆，已成为融收藏、整理、研究、创作、出版、开发、销售、传授年画技法为一体的年画专业博物馆。绵竹年画已被当地作为经济文化的载体，发挥出它的独特魅力。一年一度的年画节，展现着当地与时俱进的精神和物质风貌，绵竹市能连续数年保持四川拾十强县”称号，不能说与历史文化的深厚积淀没有任何关系。就绵竹年画本身来说，无论从题材还是形式都在不断变化。画家刘竹梅的新年画曾在国内外多次办展，获得好评；林代辉研创陶版年画，为绵竹年画进军装饰美术领域作出了可贵探索；老艺人刘开珍将蜀绣技术引入年画创作，开辟了礼品年画新路。还有侯世武、胡光奎等画家，他们不仅在创作上有成就，而且在收藏、研究方面，都可称得上是绵竹年画的专家。
绵竹年画理所当然因时而变，且常变常新。只有用新观念包装推广传统年画，给传统年画注入新的时代内涵，才能适应时代和市场的需求，才能使人们对传统民间文化瑰宝更加热爱。所幸，绵竹的艺术家们和领导者早就意识到并为此作出了应有努力。（四川日报）