自80年代始，两个因素影响了中国当代绘画艺术，一个是80年代的现代美术运动，另一个是社会发展的迅速更迭和嬗变。因此，中国当代绘画，一个方面反映了中国当代社会及文化形态转型过程的丰富性和复杂性，另一方面表现为这种绘画背离了现实主义的传统语言方法论和风格，观念性地、深入地触及到了中国社会和文化历史的诸多领域和层面，成为中国文化建设和社会批判的一种力量。
中国当代绘画的代表性艺术家自80年代末起，从个体经验与社会体验出发切入当代社会的生存景况图式，并不断参与到当代国际范围的艺术交流中，不仅为中国当代文化艺术赢得了国际声誉，也成为中国日益开放的文化特征的显现，这些代表性的艺术家的作品为我们观察中国当代文化的复杂性和丰富性提供了视觉史料。
本展览所选作品是我馆近年来收藏的当代艺术作品中的一部分，以图向观众展示中国当代绘画艺术独有的叙述视角、语言方式以及艺术家对社会的审视的批判精神。
展出作品艺术家介绍：
丁方：1957年出生于陕西武功，毕业于南京艺术学院，现居南京。
在20世纪80年代初期丁方就创作了一系列在当代美术史中份量很重的作品，并开始致力于以内省沉思的方式来建构自己的语言叙述方式。在后来的《悲剧的力量》、《大地》、《高原》等系列作品中，丁方呈现出一个艺术家对悲剧与英雄主义、宗教与神性、民族与文化内省的判断和关注。
王广义：1957年生于黑龙江哈尔滨，1984年毕业于中国美术学院油画系，现居北京，职业艺术家。
在《大批判》中王广义似乎真正找到了一种具有“实证力量”的图像方式，他放弃了一切完善语言和风格的努力，直接将两种完全异质的图像：“文革”式的政治招贴和消费广告并置在画面中，它以矛盾的方式叙述了消费时代中，文化所面临的真空状态。
叶永青：1958年生于云南昆明，1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业，现为四川美术学院教授。
叶永青在传统轴画、文革大字报、招贴栏及商业社会的广告牌之间发现了中国社会生活特有的无个性、趋同性和流行性之间的共同之处，并从中受到启示……他以其个人化的方式和独特的文化视野所保持的对现实问题强烈的批判精神，而区别于近年来在欧洲被经常介绍的其他中国前卫艺术家那类作品的流行风格。
岳敏君：1962年生于黑龙江，1985年就读于河北师范大学美术系，现居北京。
岳敏君的作品以自我形象的重复描绘带给我们一种崭新的视觉经验。其作品通过自嘲的动作和表情的描写，来表达他对空虚无聊的精神世界的嘲讽。浓烈的民间色彩，不断地复制自己的形象，是为了创造一个新偶像，如同现在的电视、电影等传媒的干预一样。当形象在不断复制时，由于量的增加，而产生了巨大的力量。傻笑人的精神内涵，源于传统的老庄哲学，历史上文人雅士在面临社会问题时，常表现出无奈的状态，并大多选择了放弃。
曾凡志：1964年生于湖北武汉，1991年毕业于湖北美术学院油画系，现居北京。
曾梵志“面具系列”中象征性的人生图景表达了当代社会中的个人生存感受。带有表现风格的作品在对优雅与暴力，温馨与残酷，爱抚与强迫的调和中把握住了具有平衡感的力度。作品的绘画语言细腻而深沉，使观者的心绪在欣赏作品时不自觉地游移往返于迷醉、放任与兴奋、惊讶之间。
2705宋永红：1966年生于河北曲阳，1988年毕业于中国美术学院版画系，现居北京、职业艺术家。
宋永红的“洗澡系列”色彩单纯，基本是背景—人—水流三大块色彩，背景基本是平涂，以衬托人物，而人物基本在一种调子中变化，保持人物造型的整体感觉，在背景和人物单纯而大面积的色彩中，唯有刻画细腻的水流被突出出来。宋永红的“洗澡”，表达了当代人生存的另一种感觉——自慰式的愉悦。它成为对前者的补充，或者前者——向外发泄，和后者——向内自娱，是当代人精神的一体两面。
曾浩：1963年生于云南昆明，1989年毕业于中央美术学院油画系，现居北京，职业画家。
曾浩将自身存在的矛盾或同一的体会完整地表达在画布上。在他的作品中，日常生活空洞虚妄的状态真切而顽固地统治一切，不论时间的早或晚。分散零落的人和物受制于涣散、分散而神奇地保留下来的空间和氛围，如同魔法世界中的现实幻影。曾浩将现实世界的临界状态演绎出来，以供我们品味，他的绘画语言超越了先验的传统写实规范，代表了当代艺术的一种新的价值所在。
周春芽：1955年生于四川重庆，1978年毕业于四川美术学院版画专业，1988年毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系，现为成都画院副院长。
周春芽的艺术融表现主义和中国传统绘画于一体，他笔下的色彩和形体，乃至大千世界都无区别地服务于艺术家对情感经验的表达。对于画家来说，绿色是对他产生重要影响的色彩，曾经引发了他的自然天性，他的《绿狗》不再着重考虑对象的形似与否，而是对自己内心情感的真实记录。画家以他的"绿狗"对东西艺术的融合进行了新的阐释。动物在作者挥洒自如的笔下呈现出轻松恣意而又若有所思的意境。
谢南星：1970年生于重庆，1996年毕业于四川美术学院版画系，获硕士学位，现任教于西南交通大学人文学院。
1998以来，一些艺术家的画面呈现出一种虚、淡、平的感觉，即画面像焦距不准的照片那样虚，色调包括素描调子上的淡，以及画面场景的平面化，如果把虚、淡、平作为一种话语方式，它在某种程度上表达出当今青年一代，尤其60年代末和70年代出生的艺术家的一种生存感觉，即信仰的普遍失落所造成的观念的不确定性，生活的平淡和虚无，使这一代艺术家在艺术上逃离了人为的伟大、激动人心和故作深刻，转而把贴身的日常生活作为自己艺术的对象，强调生活在其中的普通、平淡和虚无的感觉。谢南星可以说是这种风格中最有个人特点的艺术家了，他不仅仅是虚淡平，而且道出了更深一层的感觉。
王音：1964生于山东济南，1988毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现居北京。
王音完成了一系列的编号绘画作品，综合了中国农村的玻璃年画、墙画、人体、肖像等。他邀请了一位河南籍的民间画师跟他一起创作，程序是：他们在画布上互相覆盖对方完成了的画面，直到画面达到令他满意的效果为止。画师擅长于牌坊、寺庙、古建筑上的绘画，是典型的民间绘画，而王音则是接受过学院绘画教育的专业画家。因此，在创作过程中，彼此之间不断地相互破坏和颠覆，消解了作品中个性的笔迹，进而质疑了绘画风格及职业属性，重新认识了内容与形式的“关系”，使个人的审美感受向艺术观念转变。他试图在主流与民间、颠覆与建构之间找到绘画上无拘无束的表现坦途。（Tom）
中国收藏网
