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“聚焦———中国当代艺术，来自Haudenschild夫妇的收藏”研讨会今天下午将在中国美术学院结束。会议历时两天，是中国当代摄影和录像艺术发展的第一个国际性研讨会。
此次研讨会是上海美术馆即将在本月28日结束的“聚焦——中国当代艺术，来自Haudenschild收藏机构收藏的中国当代摄影、录像及装置作品展”的一个延续和深入。此次展览是全球巡回展的第二站，也是国外大型艺术收藏机构将其收藏的中国摄影和录像作品带回中国大陆的首次展览。上海美术馆馆长李向阳表示，这是以“影像生存”为命题的第五届上海双年展的热身。
在开幕词中，中国美院院长许江对研讨会的两个关键词“影像”和“距离”，作了简单的阐释：影像是一种图像，是一种生存状态，它打通了从古到今多种艺术形态，打通了艺术媒体与当代视觉生存的关系。而讨论距离的目的，则是为了让每个人找到自己的真正位置，因为在全球化的时代中，影像真实与真实本身的距离已成为人们真正关注的话题。
现场目击
昨天下午，中国美院的学术报告厅时而静悄悄，时而传出各种奇怪的声音。不少国内外媒体艺术作品以播放投影的方式来到了我们身边。
来自美国南加利福尼亚的比尔·维奥拉（BillViola）的作品首先吸引了大家的眼球。比尔是自1970年新媒体艺术兴起以来，走在最前端的摄影家之一。昨天展示的是他的两个影像作品系列：系列一中的《赞歌》将一个人的尖叫声作为声音背景，并通过延长和调整使之成为一种宗教颂歌。尖叫声象征了人对物质世界的迷恋，在这种声音背景之下，美国社会的种种场景交替出现，橙红色调和尖叫少女的身影不断重复，使所有或清冷或热闹，或美丽或恐怖的场景都有机地融合在一起。系列二则包括《光热肖像》、《为什么敲空房间的门》、《第一个梦》等三个作品。影像中的风景跨越了内外世界的门槛，将人类生存状态中一脉相承的不确定性在看似无厘头的镜头中展现出来。
此后，我国的四位艺术家也依次介绍了自己的作品。王功新就是一位早期少数投入录像艺术的艺术家。除了《红门》将四合院这一北京特色及北京市民生活状态融入影像之中令人印象深刻外，他的关于狮子的一个装置更为相对严肃的会场带来了阵阵笑声：装置用四个电视机展现了两只切分为上下两部分的“活”的石狮子。它们除了有头部和脚部运动，最为奇特的是，会不时发出爽朗的笑声，或者脱口喊出：“哎哟１“啊？”甚至“Hello１等颇具戏剧色彩的声音。这不能不说是对代表威严的狮子的一种现代理解和对传统意义的颠覆。（杭州日报）