侯登科，一个摄影史上无法绕开的名字。他穷几十年精力，追踪拍摄黄土高原上的“麦客”。摄影师的苦难经历与被雇割麦者的辛劳，都凝聚在这些太简单，太沉重，也太严酷的作品中。
而2002年侯先生的去世，提出了一个同样残酷的问题：“谁来收藏摄影师的作品？”
摄影虽是一门艺术，但国内的主要艺术机构一直就没有收藏摄影作品的传统。近年来开始购买一些“照片”的几家画廊，目标也不是传统意义上的摄影作品，而是以摄影为媒介的当代艺术作品，或是纪录行为艺术的图片。
侯登科的作品，需要保持其完整性。侯先生的一位友人多方联系後，广东美术馆表示愿意收藏这些作品。但是这位友人给侯先生打电话时，身患晚期肺癌的侯先生正在去医院的路上，一边咳嗽一边说：“来不及啊。图片说明都没写呢。没有时间，地点。很多朋友正在帮忙整理底片。”
侯登科这次入院后就没有出来，收藏他的作品一事至今没有下文。
广东美术馆自2002年底开始收藏“中国人拍摄中国历史”的纪实摄影作品。尽管价格较低（500元一张），还是首开了国内主要艺术机构收藏摄影作品的先河。中国美术馆新馆长冯远上周也向媒体表示中国美术馆自2004年起每年有几千万的收藏资金，收藏项目也将包括中国摄影师的作品。以笔者所见的中国美术馆现有馆藏，其中几乎没有一幅摄影作品。
在2004年北京五大拍卖行轰轰烈烈的春拍中，没有包括摄影作品。佳士得与索斯比在香港举行的针对亚洲市场的春拍中，也没有包括摄影作品。
与之形成强烈反差的是，笔者近两年在纽约画廊区所见的重要画廊里悬挂的主要都是摄影作品。在前波画廊等华人开的主要代理中国艺术家作品的小画廊里，杨福东等以其它艺术形式参加世界重要展事，崭露头角的中国艺术家交给纽约画廊代理的主要也是摄影作品。
应该说这些画廊里的大幅“照片”不是传统意义上的摄影作品，而大多是以摄影为媒介创作的当代艺术作品。但其中绝大多数从技巧方面称得上是专业摄影作品，而且这些融合了摄影与观念艺术的大幅作品定价普遍很高，较好的画廊开价一般都超过一万美元一幅。