付：您在文章中提到“独立策展人是把策展当作表达自己对当代中国和世界文化现实问题思考的一种手段”策展人既是“媒介”又是“创造者”，那么您对制造《进与出或中间》这件作品的想法是如何的?
冯：所谓独立策展人的“独立性”在于，对当代文化和艺术有一个独立的立场和态度，对当代艺术的一个思考和判断。独立策展人不一定只做地下和民间的展览，排斥画廊、官方的展览系统和其他展览机构的合作。与官方和商业合作，这只是一个策略，不能说你就迎合或者妥协了。比如索卡邀请我做这个展览，我第一次见面就提出我是不考虑商业性的，他们也不是为了纯粹的商业来做这个展览。在这样一个前提下，我个人的思考和判断能通过这个展览得到某种程度的实现。
媒介和创造者都是策展人需要做的工作的项目，策展人跟艺术家联系，找一个空间，这个空间可以是正式的，也可以是非展览的空间，通过这样一个方式把自己想做的展览呈现出来。这个展览是公开的，这个呈现是面对公众的，在这个角度来说，就是连接艺术家与社会的一个媒介。另外一个方面，展览是策展人的一个想法判断和认识，我提出一个理念，理念根据艺术家创作的现像来产生，我再根据这个主题来邀请我认为合适的艺术家，和艺术家有一个相互关系。
付：如何挑选艺术家?对艺术家提交的方案满意的和不满意的地方在哪里?如何看待年轻艺术家与成熟艺术家的作品？
冯：我做一个展览，挑选艺术家也有一个互相的关系，比如说关于空间位移，是我敏感到的一个新的现像。比如我对尹秀珍十年的作品变化敏感到空间位移的变化，跟我的敏感结合在一起，这是我选择的一个方面。第二个是比较年轻，未来发展空间比较大的艺术家，我通过展览给他提供一个机会，对他来说也是挑战。比如李松松做的《来自温都尔汗的礼物》借用1971年林彪在蒙古的温都尔汗飞机失事的典故。他的油画都是根据一 些历史事件的照片，做装置延续了油画的思考方式。对他来说是通过两种语言方式的一个跨边界的实验。
比较成熟的艺术家有丰富的创作经验，在国内外参加过很多展览，各个方面比较周全。 所谓成熟，就是作品的感觉、视觉样式、文化意味、针对性，都比较清晰，“作品感”也很强。但是做得太成熟了，“作品感”太强，也会产生一种负作用。年轻的艺术家因为没有经验，有创作的欲望和冲动，原始爆发力