图一：郑力《锦毖年华谁与度》镜心
图二：周京新《梁山三圣图》镜心
在走过一段曲折的道路之后，近十多年来中国画发展的趋势比较健康，前进的步伐比较稳健，艺术家们的思想相当活跃，各种观念和理论的碰撞、交锋所迸发出来的火花，给中国画坛增添了光彩，也给人们许多有益的启示。当然，最能显示中国画勃勃生机的是众多艺术家的创作实践。不同的师承，不同的审美理想和艺术追求，生动地反映在不同样式和风格的作品中。用“绚丽多彩”形容当前中国画的面貌，并不过分。不过,在林林总总的形式风格中，我们还是不难看到贯穿其中的主要线索，它与上个世纪中国画的历史几乎一脉相承。
20世纪中国水墨画衍变的历程清楚地显示出其变革的主要途径不外乎是以古开今和中西融合。前者是在发掘包括文人水墨在内的传统资源的基础上，推动文人画面向生活、面向现实,反映现代人的思想、感情；而中西融合，则是从西方艺术中吸取造型观念和手法来丰富中国画的表现方法，也就是人们常说的“借西润中”。在这方面，前50年主要吸纳西方古典写实手法，用来补充文人画忽视造型的不足。后50年来不少画家转向借鉴西方现代主义流派的绘画语言，把新的表现、象征、抽象手法运用到水墨中来，以开辟新的表现途径。
传统水墨画在现代社会面临的革新任务，以及它在与西方艺术交流、融合的过程中遇到的课题，不得不使我们严肃地进行思考，如何认识和处理绘画语言的普遍性与民族的差异性之间的关系这样一个问题。以文人画为主流的传统水墨画，以写意为其主要美学追求，有与其他绘画形式（如西方古典油画）不同的、特殊的语言表达方式，但它也是属于造型艺术的一种，它同样是通过点、线、面造型形成的视觉效果去感动观众，予人们以审美感受，从而推动社会的进步。从这个意义上说，它和其他画种没有本质的区别。但在表现手段上,它又有异同于其他画种的鲜明特色，它以笔墨的趣味和格调为其主要的评品标准。进入现代社会之后，传统的文人水墨画必须适应新时代的审美需求，在题材内容和形式语言上进行某种变革。这给立志献身于水墨艺术的人以大显身手的机会。20世纪的许多水墨大师，不论是选择“以古开今”道路，还是选择“中西