由于观念问题，投资者对版画的长期冷落甚至影响了中国画材行业的全面发展。不过这种状况估计很快就会改变，版画领域也将成为淘金圣地。
被当代艺术界称为中国后89新艺术潮流最重要代表的方力钧读大学时学的是版画，可是2004年他只创作了1幅版画，却画了几十幅油画。
过去的十几年情况也大致如此，这个在1990年代青云直上、作品受到国内和国际艺坛垂青的艺术家的版画作品比油画少得多。尽管他本人表示他更多地画油画主要是出于一种习惯，并不存在迎合市场的问题，但市场却证明这条路至少在眼下是走对了。
今年以来，方力钧有两件木刻黑白版画作品被推上拍卖市场，其中一件以13．2万元人民币（合1．6万美元）成交，高出预估价65％，另一件估价为3万－4万元的作品则告流拍。
对这两种结果，方力钧看起来更以流拍为然。“流拍是正常的，”他说，“但另一个藏家把价格抬得太高了，比正常高了好多倍。那幅画大概印了80到100张，能拍到几千块钱就已经很好了。”
这就是一位中国知名艺术家对自己版画作品市场价格的认识，它说明了版画在中国市场上一直以来的尴尬地位。
能够做出类似说明的还有版画作品既往拍卖数据的零散和统计困难。由于市场不大和上拍数量微乎其微，版画往往像一个旁听生一样被拍卖行随便地塞进中国书画、古籍善本或者西画专场，没有固定的坐位。据一家北京媒体的报道，从2003年至今，全国大概只有两三场拍卖会设置过版画专场。
这种状况使你即便在中国最大的拍卖数据库雅昌艺术网上也很难有所收获。
而根据有限的所得，你会发现其他艺术家的版画作品在拍卖市场上不见得比方力钧表现得更好。比如，两个月前在上海拍卖的著名旅法画家朱德群的一套6幅版画作品，成交价只有14．3万元。
在2004年中国嘉德广州国际拍卖有限公司的拍卖会上，另一位大名鼎鼎的旅法画家赵无极的4幅版画也只以15．4万元成交。
赵无极是中国油画拍卖市场上的最高纪录保持者。今年5月，他创作于20年前的一件作品以1804万港元（合231．2万美元）成交。
保守地说，除此之外就几乎没有多少更高的中国版画拍卖成交价了。由于投资者的观念及诸多客观因素的影响，版画在中国就像无足轻重的小角色，既没有走进多数收藏家的视野，也未能进入日益增多的对艺术品有需求的家庭，而一些优秀的中国版画还没有在拍卖行亮相，许多著名版画家的作品更没有形成固定的价位。
这和国外很不一样。在国外市场上，版画已经成为原版艺术品的补充，其中雷诺阿、毕加索等名家的作品在1960－1970年代只有几百美元一幅，而现在一般都值几万美元。
中国版画艺术家李平凡说，在欧洲，博物馆和私人收藏家都热衷于收藏大师的版画作品，而版画经典作品也一直是拍卖市场上的热点。
毕加索描绘一对贫穷夫妇就餐的作品《节俭的一餐》把版画在西方的热度推到了顶峰。2004年12月，它在英国以62.13万英镑（约合118万美元）成交，从而成为历史上最昂贵的版画作品。
《节俭的一餐》1984年时的售价是3．25万美元。
倘若忽略毕加索的大师身份，中国大多数艺术品投资者可能很难想像一幅版画作品会在20年间升值20倍。但如果留神一些，你会发现国内有人在版画市场上小心翼翼地淘金。
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