艺术走向市场以后，各种艺术品都很活跃，在市场竞争中充分得到广大爱好者和收藏界的检阅、品赏、评论，并重新获得了相应的价值定位。以竹刻艺术而论，流传在民间的各个历史时期的作品，以往大多和书画——样作为文人之间相互交流，朋友之间往来赠送的礼品。有些好作品甚至在地摊不流通，在人们眼里不属高贵之物。如今人们的艺术思想、价值观念大有转变，一些高质量的竹刻作品一旦进入国际性拍卖大市场，便经常有几十万甚至几百万元的成交记录。2005年5月30日的香港佳土得拍卖会上，一件清代竹刻名家顾珏的竹刻笔筒，经过一番竞争，成交价达1045万港币。这也许是中国竹刻史上至今市价最高的。但不一定就是质量最好的。北京故宫博物院、上海博物馆、台北故宫博物院、香港艺术馆等海内外重要的文物收藏单位中收藏的一些竹刻，更是无价之宝。中国竹刻真正让人认识还只是初步，但这些市场现象，就已体现了中国竹刻艺术在文化领域所处的地位。
以往，竹刻艺术一直局限于清苦的文人圈内赏玩，人们称之为冷门艺术。在封建时代，人们都懂得金玉之贵，藏金玉者为富贵，认为竹木低廉，玩竹木器者清贫也。衡量艺术品的价值偏向于材质，其实这是一种文化落后的旧观念。如今人们的文化水平、艺术修养普遍提高，思想观念也随之大大改变，目光已注重于艺术品的知识含量，并与经济价值联系起来。当今的中国画，如傅抱石、陆俨少等人的作品，市价少则几十万，多则几百万、上千万元。他们的艺术是表现在一张纸上的，可以说纸比其他艺术载体更廉价，其价高全在于画面的含量。这种内在价值实在是发光闪亮的金玉所不可比拟的。
有人问，竹刻艺术品的价值何在？其实竹刻有多种不同形式，其价值也各有不同，比如留青竹刻已有千年历史，长期以来和中国书画关系密切，它是以中国书画为基础，在竹皮上进行的再创造。它有浮雕的外形，也有浅刻的刀痕，更不失书画的笔墨韵味和构图格局。竹皮、竹肌的不同颜色，随着时间的延续，色差将会更大，立体感更强，层次更丰富，视觉就更美好。高水平的作品自然使人百看不厌、爱不释手。但留青竹刻要达到高水平，实在不是一件容易的事情，刻者除了刀内功，更要刀外功。刀内功即为熟练的操刀术；刀外功那就是刻者的艺术修养了。留青竹刻如果没有高水准的画稿基础，刻技再好也很难制作出高档次的作品；若画稿很好，但不是高手刻制，同样难以获得高水平作品。这和舞台艺术的剧本与演技有异曲同工之妙，高水平的作品必须是两者结合。故书画是留青刻者的必修课，书画知识越深，刻出作品