何多苓，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。上世纪80年代初，他即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动。1992年，其作品《今夕何夕》颠覆其一贯恪守的焦点透视法则，首次使用双重空间的处理手法，作品风格更为趋近中国古典绘画风格。
有这样一种艺术家，他开始提笔作画，就为他自己一生的创作定下了基调。何多苓就是这样的例子。
1969年冬天，知青何多苓躺在大凉山的一片枯草地上，仰望天空上的浮云和繁星。那片草地后来被何多苓画进了他的成名作《春风已经苏醒》，多年以后，何多苓才意识到：“就在那些无所事事、随波逐流的岁月中，我的生命已被不知不觉地织入了那一片草地。”
历经“文化大革命”和上山下乡的何多苓，藉着对这些独特时代的体验，创作了数幅析出那个时代情愫的作品———包括《春风已经苏醒》。如此，在媒体中，他被冠以“伤痕艺术”的代表，尽管何多苓本人决然拒受这一称呼。
现收藏于中国美术馆的《春风已经苏醒》曾经被附会于各种各样的解释，但是，时至今日，画幅上最感人的依然是画家笔触之下流露的无法言传的迷惘、忧伤和颤栗。孤立、静止的造型和对唯美诗意的追求，始终是何多苓最醒目的标志。
“我是这个时代硕果仅存的一个人了。”何多苓在中国当代艺术史上拥有不可替代的地位，不是因为他多么先锋新锐，恰恰是因为他的古典和传统。在绘画上，在为人上，都是如此。“使我满意的是，从一开始我就是只身一人，潜心作画，未成为任何潮流的主将或附庸——在喧哗的潮流中是多么寂寞。”何多苓说。艺术批评家栗宪庭这样写道：“何多苓正是以其独特的绘画性、灵动的笔触、对造型的把握，以及细微的层次感、微妙的灰色和彩色的交织，来探索写实主义的可能性的。”
在何多苓身上看不到夸张的姿势和宣言，有的只是沉静和优雅，他坚持称自己是一个顽固的手艺者。何多苓在他1997年出版的画册自序中这样夫子自况：“回顾这些年来，我发现我关注的仍然是技艺。技艺意味着把自然、社会、个人、思